Les auteurs au sommaire
- Ramon Tio Bellido
-
Ramon Tio Bellido est historien de l'art, critique d'art et curateur free lance. Chargé de mission pour la politique internationale, puis Inspecteur à la création à la DAP (1982-1990), il a été directeur artistique de la FNAGP à l'Hôtel des arts/Rue Berryer (Paris) (1980-1993), puis a dirigé le Master Métiers de l'exposition ainsi que la Galerie Art & Essai de l'Université Rennes 2 (1995-2002). Président de l'AICA-France (1987-1996), il a ensuite assuré le secrétariat général de l'AICA Internationale (1997-2009). Il est l'auteur, co-auteur et directeur de publication des ouvrages "Histoires des 50 ans de l'AICA" (2002), "Le XXe siècle dans l'art algérien" (2003), "Le XXe siècle dans l'art polonais" (2004), "L'Art et les expositions en Espagne pendant le Franquisme" (2005), "AICA in the Age of Globalism" (2009), "L'Art a toujours vingt ans" (2009), "Art africain contemporain : regards critiques" (2011). Commissaire de nombreuses expositions, il a dernièrement organisé la manifestation européenne "No Borders Just NEWS" (2008-2009) et "Paillettes, prothèses, poubelles" (2011).
- Pierre Wat
-
Pierre Wat est professeur d'histoire de l'art contemporain à Paris I. Spécialiste du Romantisme européen, il a publié entre autres des études sur John Constable et Joseph Mallord William Turner. Il est également l'auteur de nombreux textes sur l'art contemporain, dont des monographies consacrées à Pierre Buraglio et Claude Viallat. "Naissance de l'art romantique", le livre tiré de sa thèse, va reparaître prochainement chez Flammarion, dans la collection Champs Arts.
- Sébastien Côté
-
Auteur d'une thèse en littérature comparée, "Discours ethnologique et dissidence chez Carl Einstein et Michel Leiris : autour de la revue 'Documents' " (Université de Montréal), Sébastien Côté est professeur agrégé au Département de Français de l'Université Carleton (Ottawa, Canada). Cofondateur et rédacteur en chef de la revue "Post-Scriptum, ORG" (2003-06), il a également fondé avec Jean-Sébastien Gallaire les "Cahiers Leiris", dont le troisième numéro paraîtra en 2012. En outre, il a publié des articles sur Giono, Leiris, Breton, Drieu la Rochelle, Céline, Griaule, Richler, Rufin, Léry, Sagard et Grandbois. Depuis 2008, il s'intéresse surtout au patrimoine lettré de la Nouvelle France et à sa réception dans l'histoire littéraire québecoise et canadienne. Avec Charles Doutrelepont, il prépare d'ailleurs un ouvrage collectif, 'Relire le patrimoine lettré de l'Amérique française", à paraître en 2012 aux Presses de l'Université de Laval.
- Xavier Vert
-
Xavier Vert est Docteur en Histoire de l'art, chercheur associé au CETHA (Ecole des hautes études en sciences sociales) et enseignant à l'Ecole supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole. Spécialiste de la Renaissance et de la période moderne, il a co-organisé avec Giovanni Careri l'exposition "Louis Marin, le pouvoir des représentations" (Galerie Colbert/INHA, 26 mai-26 juillet 2008). Citons parmi ses dernières publications, "La Ricotta, Pier Paolo Pasolini" (Lyon : Aléas éd., Coll. Le Vif du sujet, 2011) ; "Politique et poétique dy figurant" ("De(s)générations : revue d'esthétique et de politique", n°13, mars 2011) ; "Les Images séditieuses" (catalogue de l'exposition "Voir Double : d'Arcimboldo à Dali", sous la dir. de Jean-Hubert Martin, Paris : Galerie nationale du Grand Palais - RMN, 2009). Il s'apprête à faire paraître une monographie sur Bernin et la caricature aux éditions 1:1 ("Ars").
- Maïté Vissault
-
Diplômée en Sciences politiques et Docteure en Histoire de l'art, Maïté Vissault enseigne à l'Université de Lille 3 et à l'Ecole Supérieure des beaux-arts de Tours. Historienne, critique et commissaire de l'art contemporain, elle publie régulièrement dans de nombreux ouvrages, catalogues et revues en art contemporain ("Etc", "L'Art même"). Son dernier ouvrage est paru en 2010 aux Presses du réel sous la titre "Der Beuys Komplex : l'identité allemande à travers la réception de l'oeuvre de Joseph Beuys, 1945-1986"). Son champ de recherche est fondé sur une approche sociopolitique de l'art contemporain, ainsi que sur une réflexion portant sur ses enjeux identitaires.
- Maureen Murphy
-
Maureen Murphy est maître de conférences pour l'Histoire des arts de l'Afrique à l'Université Paris 1-Panthéon Sorbonne. Ses recherches portent sur l'histoire de la réception et de la représentation des arts d'Afrique dans les musées occidentaux, sur les liens entre ces derniers et l'art moderne ainsi que sur l'art contemporain africain. Elle est l'auteur de "De l'imaginaire au musée : les arts d'Afrique à Paris et à New York (1931-2006) (Dijon : Les Presses du réel, 2009).
- Marie de Brugerolle
-
Marie de Brugerolle est historienne de l'art et commissaire d'expositions. Elle est professeur à l'Ecole nationale des beaux-arts de Lyon. "Hors Limites : l'art et la vie", dont elle fut commissaire-adjonte au Centre Pompidou/MNAM, est une étape importante de la redécouverte de l'histoire du Happening, de l'event et de la performance. A New York, en 1995, elle travaille au MoMA où elle conçoit une programmation spéciale de films dans le cadre de la rétrospective de Bruce Nauman et collabore avec Louise Bourgeois. Commissaire d'expositions au Magasin de Grenoble, en 1996, ell conçoit avec Paul McCarthy "And Gravity", un hommage à Bas Jan Ader, Wolfgang Stoerchele et Guy de Cointet, ainsi que la première rétrospective d'Allen Ruppersberg, et fait découvrir Mariko Mori et Alex Bag en Europe. Elle a organisé la première exposition rétropective de Guy de Cointet (1934-1983) au MAMCO à Genève en 2004, puis la mise en perspective de son oeuvre avec celles de Paul McCarthy, Mike Kelley et Catherine Sullivan au CRAC de Sète en 2006. Auteur de nombreux artickes sur Guy de Cointet ( dans "Art press", "Semaines", "20 x 27" et "Artforum"), elle écrit la première monographie parue en 2011, ainsi qu'un film documentaire "Who's That Guy?". Parallèlement, elle a réalisé la rétrospective de John Baldessari au Carré d'art de Nîmes (2005) et avec Eric Mangion, l'exposition "Ne pas jouer avec les choses mortes" (2008) sur la thématique de la fétichisation de la performance. En 2010, elle organise la rétrospective de Larry Bell, et en 2011-12 l'exposition collective "I Was a Male Yvonne de Carlo" au Musac de Léon avec Dora Garcia. A la suite d'une recherche pour If I Can't Dance I Won't Be Part of Your Revolution à Amsterdam, elle fait remettre en scène "Five Sisters" de Guy de Cointet (1982), qui tourne en Europe et en Amérique du Nord.
- Antje Kramer
-
D'origine allemande, Antje Kramer est maître de conférences en Histoire de l'art contemporain à l'Université Rennes 2. Elle a signé plusieurs travaux sur les relations entre avant-gardes et néo-avant-gardes, archives et écrits d'artistes. Récemment, elle a publié 'L'Aventure allemande du Nouveau Réalisme : réalités et fantasmes d'une néo-avant-garde européenne (1957-1963)" (Les Presses du réel, 2012), ainsi que l'anthologie commentée "Les Grands Manifestes de l'art des XIXe et XXe siècles" (Beaux-arts éditions, 2011).