GAITE Florian - Archives de la critique d'Art

Florian GAITE

Biographie

Docteur en philosophie, attaché temporaire d’enseignement et de recherche à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Florian Gaité est chercheur associé à l’Institut ACTE (axe “Esthétique et théories critiques de la culture”).
Son travail de thèse, “L’art et la schize du sujet. Plasticités contemporaines” (2013), mené sous la direction de Catherine Malabou, au croisement de la philosophie de l’art, de la psychanalyse et des sciences du vivant, s’appuyait sur le concept de « plasticité » pour questionner les crises du sujet, de l’affect et de la forme à partir de la modernité en Occident. Ses recherches poursuivent depuis l’exploration de l’articulation entre art et négativité , déployées à différents niveaux (épistémologique, ontologique, esthétique) pour nourrir une approche critique de la culture contemporaine.
Membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA), lauréat du Prix AICA-France 2019, Florian Gaité a travaillé pour la presse écrite (Artpress, The Art Newspaper) et la radio (« La Dispute » sur France Culture), des institutions culturelles (Centre national de la danse, Festival d’automne) ou des compagnies de danse (Jérôme Bel, Alexandre Roccoli, David Drouard). Il a également contribué à de nombreux catalogues et monographies. En 2019, il décroche la bourse d’aide à l’écriture d’un essai critique (INHA, Institut Français, AICA, revue Critique d’art) et entame une projet de recherche sur la scène contemporaine en Algérie.

Bibliographie

Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages

  • Tout à danser s’épuise : essais critiques, Aurillac : Sombres torrents, 2021.
    76 p.

Ouvrages collectifs

  • "Donner à ne pas voir. Des scellés algériens au celé d"Heidegger", in Enfermements, Paris : Jannink, 2021.
    p.126-141.
  • [Texte], in Le Prix de la critique d'art Aica-France 2019, Paris : In Fine, 2020.
    p.12-20.
  • "Nicolas Daubanes : les livres noirs", in MD 10 : tribute to Ben / jourdepaye , Montpellier : Ed. de l’Espérou, 2019.
    2 p., (F(r)iction).
  • "Collaborations et co-créations pluridisciplinaires", in Collaboration et co-création entre artistes : des années 1960 à nos jours, Futuroscope : Réseau Canopé, 2018.
    p.45-58.
  • "Uchronia as Critical Rheology : "Soft" and "Hard" Bodies in Public Places", in Uchronia, Berlin : Sternberg Press, 2017.
    12 p.
  • "Du dispositif immersif à l'appareil. Ecologie d'une réappropriation", in Immersivité de l’art. Interactions, insertions, hybridations, Paris : L’Harmattan, 2015.
    p.13-74. (Mouvement des Savoirs).

Catalogues

  • "Ces corps qui (nous) habitent en secret", in Catalogue Charlotte Charbonnel : geoscopia, Paris : Lienart ; Saint-Ouen-l'Aumône : Abbaye de Maubuisson, 2020.
    p.8-17. [fre/eng].
  • "Corps privé, scène publique", in Catalogue Onde de submersion, Juvisy-sur-Orge : Etablissement public territorial Grand-Orly Seine Bièvre, 2019.
    p.50-59.
  • "Julia Gault : onde de submersion", in Catalogue Julia Gault : onde de submersion, Juvisy-sur-Orge : Espace d’art contemporain Camille Lambert, 2019.
    p.3-4.
  • "Imager le secret, secréter l'image", in Catalogue Yves Schemoul : heart is saved, Marseille : Fondcommun, 2019.
    p.41-46.
  • "Là ou l'image a lieu. Edouard Sautai et la phénoménologie du regard", in Catalogue Edouard Sautai : corps écran , Versailles : La Maréchalerie, 2019.
    p.37-47. [fre/eng].
  • "Open Ended Now", in Catalogue Melanie Manchot : Open Ended Now, Vitry-sur-Seine : Mac/Val ; Bienne : Centre d’art Pasquart , 2018.
    244 p.
  • "Mehryl Levisse. Par-delà les artifices", in Catalogue Coming out, une collection privée dévoilée : Nicolas Libert & Emmanuel Renoird, Mayenne : Le Kiosque Chapelle des Calvairiennes, 2017.
    33 p.
  • [Préface], in Catalogue Spectographies et Traum, Paris : Galerie Les Filles du Calvaire, 2016.
  • [Préface], in Catalogue Intrusion(s), Paris : Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, 2016.
  • [Préface], in Catalogue Mes Frères , Paris : Galerie P38, 2015.
  • [Préface], in Catalogue Zadok Ben David, Astana : Museum National du Kazakhstan, 2014.
  • "La Chambre du devenir de Franc Rezzak", in Catalogue Futur Antérieur, Marseille : Le Mot et le reste ; Paris : Galerie du jour Agnès B., 2012.

Articles de périodiques

  • "Hacker le capital et ses drones", L'Art même, 1er quadimestre 2022, n°86.
    p.58-60.
  • "Post-production : émanciper l'art du dogme productiviste", L'Art même, 3ème quadrimestre 2020, n°82.
    p.4-8.
  • "Plasticien du bled. De Sadek Rahim au hirak, l’art contemporain algérien en quête d’autonomie", Critique d'art, automne/hiver 2019, n°53.
    p.116-154. [fre/eng]. [Article en ligne].
  • "Glory Hall", Terrain vague, juillet 2019, n°5.
    p.56-57.
  • "Chaos cérébral et création artistique. De Deleuze aux neurosciences", Plastik, 2019, n°8.
    [Texte en ligne].
  • "Pia Rondé & Fabien Saleil : visions noires et plasticité sacrificielle", The Art Newspaper, oct. 2018, n°1.
  • "Dance Concert, Ola Maciejewska", "100% POP, Nora Chipaumire" , artpress, oct. 2018, n°459, 2e cahier.
    p.10-13, p.54-57. [fre/eng].
  • "Penser le monde à venir, réarmer la pensée du collectif", Critique d'art, automne/hiver 2017, n°49.
    p.150-154. [fre/eng]. [Texte en ligne].
  • "Parades for FIAC", artpress, nov. 2017, n°449.
    3e cahier, p.12-15.
  • "Performing Art : Noé Soulier", artpress, oct. 2017, n°448.
    2e cahier. p.14-17. [fre/eng].
  • "Welchrome : coopérative artistique et action culturelle", Facettes, nov. 2016, n°2.
    p.132-141.
  • "State of violent disorder — Julian Burgos", Slash, nov. 2015.
    [Texte en ligne].
  • "Jerôme Bel", artpress, nov. 2015, n°427.
    p36-42. [Entretien].
  • "La Schize de la pensée critique", Opossum, nov. 2015, n°3.
    [Texte en ligne].
  • "Esthétique du corps neutre.plasticité critique", Terrain vague, juillet 2015, n°1.
  • "Sarah Trouche : Lacan au Sahara", Opossum, juillet 2015, n°2.
    [Texte en ligne].
  • "Eternel retour", Slash, janvier 2015.
    [Texte en ligne].
  • "Angelika Markul : Z ziemi do gwiazd", Slash, sept-nov 2014.
    [Texte en ligne].
  • François Marcadon : Golden Days, Slash, avril-mai 2013.
    [Texte en ligne].
  • "Penser autrement la plasticité de l'art", Plastik, mars 2013, n°30.
  • "La Reprise. Mémoire et plasticité de l'art à l'âge post-historique", Raison publique, 2011.
  • "Jean-Luc Verna", Monstre, 2010, n°2.
    p46-61. [Entretien].

Autres publications

  • "L’Oreille émoussée. L’épuisement de l’expérience acoustique à l’ère industrielle", LP Weapon Project, Issy-les-Moulineaux : Le Cube, 2016.
    [vinyl], [En collaboration avec Jérémie Nicolas].
  • [Texte], Exposition Laurent Derobert, Kirill Ukolov : Indice de Milan, Paris : Perception Park, 2015.
    [Commissaire]. [Texte en ligne].
  • [Texte], Exposition Mont-Saint-Michel boogie-woogie, Rouen : Galerie Anne Perré, 2015.
    [Texte en ligne].
  • [Préface], Exposition Ilona Tikvicki : les nouveaux objets et les évocations, Villiers-sur-Marne : Centre d'art Aponia, 2015.
    [Texte en ligne].
  • [Texte], Exposition Stéphanie Solinas : Le Pourquoi Pas? I, Paris : Point Ephémère, 2014.
    [Texte en ligne].
  • "Cellulairement", Exposition Panorama 14 : Elasticité, Tourcoing : Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, 2012.
    [Texte en ligne].
  • [Texte], Exposition Censures. Baiser la lune, Paris : Galerie E. Bannwarth, 2011.
    [Texte en ligne].
  • [Texte], Franck Rezzak, Hong-Kong : Galerie Agnès B, 2010.
    [Texte en ligne].
  • "Bad Romance", Exposition Pascal Lièvre, Paris : Galerie Vanessa Quang, 2010.
    [Texte en ligne].
Ressources complémentaires internes

Fonds d'écrits

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