HEINICH Nathalie - Archives de la critique d'Art

Nathalie HEINICH

Biographie

Nathalie Heinich, née à Marseille en 1955, est sociologue, directeur de recherche au CNRS, membre du CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage : École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), et membre associée au LAHIC (Laboratoire d’anthropologie et d’histoire sur l’institution de la culture : CNRS, Ministère de la Culture, EHESS).

Titulaire d’un doctorat de l’EHESS consacré à l’his­toire sociale de la notion d’artiste (1981), et d’une habilita­tion à diriger des recherches (1994), Nathalie Heinich s’est spécialisée dans la sociologie des professions artistiques et des pratiques culturel­les (identité d’artiste, statut d’auteur, publics de musées, perception esthétique…), tout en développant une réflexion sur les crises d’identité (expérience concentra­tionnaire, accession à la notoriété, construc­tion fiction­nelle des modèles identitai­res…).

Outre de nombreux articles dans des revues scientifi­ques ou culturelles, Nathalie Heinich a publié des ouvrages (traduits en une quinzaine de langues) portant sur le statut d’artis­te et la notion d’auteur, l’art contempo­rain, la question de l’identité, le rapport aux valeurs, ainsi que l’histoire de la sociologie.

Bibliographie

Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages

  • Des Valeurs : une approche sociologique, Paris : Gallimard, 2017.
    405 p. (NRF).
  • La Sociologie à l’épreuve de l’art, Bruxelles : Les Impressions nouvelles, 2015.
    217 p., (Réflexions faites). [Entretiens avec Julien Tédémos. Rééd. actualisée].
  • Par-delà le beau et le laid : enquêtes sur les valeurs de l’art, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2014.
    194 p. (Aesthetica). [Dir. de publ. en collaboration avec Jean-Marie Schaeffer, Carole Talon-Hugon].
  • Le Paradigme de l’art contemporain : structures d’une révolution artistique, Paris : Gallimard, 2014.
    373 p. (Bibliothèque des sciences humaines).
  • De l’artification : enquêtes sur le passage à l’art, Paris : Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, 2012.
    334 p. (Cas de figure). [Dir. de publ. en collaboration avec Roberta Shapiro].
  • De la visibilité : excellence et singularité en régime médiatique, Paris : Gallimard, 2012.
    593 p. (Bibliothèque des sciences humaines).
  • Guerre culturelle et art contemporain : une comparaison franco-américaine, Paris : Hermann, 2010.
    165 p. (Sociétés et pensées).
  • Le Bêtisier du sociologue, Paris : Klincksieck, 2009.
    154 p. (Hourvari).
  • Faire voir : l’art à l’épreuve de ses médiations, Paris : Les Impressions nouvelles, 2009.
    224 p. (Réflexions faites).
  • L’Art contemporain exposé aux rejets : études de cas, Paris : Hachette, 2009.
    215 p. (Pluriel). [Seconde éd.].
  • La Sociologie à l’épreuve de l’art, 2 vol. La Courneuve : Aux lieux d’être, 2007.
    127 p. 111 p. [Entretiens avec Julien Ténédos].
  • Pourquoi Bourdieu, Paris : Gallimard, 2007.
    (Le Débat).
  • Compte rendus à … Benjamin, Bourdieu, Elias, Goffman, Héritier, Latour, Panofsky, Pollack, Bruxelles : Les Impressions nouvelles, 2006.
  • L’Elite artiste : excellence et singularité en régime démocratique, Paris : Gallimard, 2005.
    370 p. (Bibliothèque des Sciences humaines).
  • La Sociologie de l’art, Paris : La Découverte, 2004.
    123 p. (Repères). [Réédition].
  • Art, création, fiction : entre sociologie et philosophie, Paris : Jacqueline Chambon, 2004.
    218 p. [En collaboration avec Jean-Marie Schaeffer].
  • Het Van Gogh – effect en andere essays over kunst en sociologie, Amsterdam : Boekmanstichting, 2003.
  • Les Ambivalences de l’émancipation féminine, Paris : Albin Michel, 2003.
    157 p. (Idées).
  • Mères-filles : une relation à trois, Paris : Albin Michel, 2003.
    412 p. [En collaboration avec Caroline Eliacheff].
  • L’Art en conflit : l’oeuvre de l’esprit entre droit et sociologie, Paris : La Découverte, 2002.
    274 p. [En collaboration avec Bernard Edelman].
  • La Sociologie de Norbert Elias, Paris : La Découverte, 2002.
    122 p.
  • La Sociologie de l’art, Paris : La Découverte, 2001.
    (Repères).
  • Etre écrivain : création et identité, Paris : La Découverte, 2000.
    367 p.
  • L’Epreuve de la grandeur : prix littéraires et reconnaissance, Paris : La Découverte, 1999.
    297 p.
  • Authentique ?, Paris : Ministère de la culture et de la communication, 1999.
    166 p.
  • Pour en Finir avec la querelle de l’art contemporain, Paris : l’Echoppe, 1999.
    30 p.
  • Ce que l’art fait à la sociologie, Paris : Ed. de Minuit, 1998.
    91 p.
  • L’Art contemporain exposé aux rejets : études de cas, Nîmes : Jacqueline Chambon, 1998.
    215 p. (Rayon arts).
  • La Sociologie de Norbert Elias, Paris : La Découverte, 1997.
    (Repères).
  • Etats de femme : l’identité féminine dans la fiction occidentale, Paris : Gallimard, 1996.
    397 p.
  • Harald Szeemann : un cas singulier, Paris : L’Echoppe, 1995.
    75 p. [Entretien].
  • Du Peintre à l’artiste : artisans et académiciens à l’âge classique, Paris: Ed. de Minuit, 1993.
    302 p., (Paradoxe).
  • La Gloire de Van Gogh, Paris : Ed. de Minuit, 1991.
    257 p. [Essai d’anthropologie de l’admiration].
  • Vienne à Paris : portrait d’une exposition, Paris : Ed. du Centre Pompidou, 1989.
    189 p. [En collaboration avec Michael Pollak].
  • La Cuisine futuriste, Paris : A.M. Metaillé, 1982.
    173 p. [Ed. scientifique].
  • La Constitution du champ de la peinture française au XVIIème siècle, Paris, 1981.
    [Thèse].
  • My secret life…, Paris : Les Formes du Secret, 1977.
    180 p. [Traduction de l’anglais].

Ouvrages collectifs

  • "Questions de valeur" [Entretien avec Camille Saint-Jacques], in Le Motif politique : Luc Tuymans et pratiques contemporaines, Clermont-Ferrand : Frac Auvergne ; Paris : Galerie Jean Fournier, 2018.
    p.29-34, (Beautés).
  • "L’Invention et l’évolution du statut d’artiste", in Aux confins des arts et de la culture : approches thématiques et transversales XVIe-XXIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016.
    p.65-76, (Art et société).
  • "Les Immatériaux thirty years later: memories of a sociological survey", in Sculpture Unlimited 2: Materiality in Times of Immateriality, Berlin : Sternberg Press, 2015.
    p.74-83. [eng].
  • "A quoi servent les créateurs ? L’art et le compromis démocratique", in A quoi servent les artistes ?, Zurich : Seismo, 2011.
    p.13-30, (Terrains des sciences sociales).
  • "La Sociologie de l’art face à l’histoire de l’art", in Penser l’art : histoire de l’art et esthétique, Paris : Klincksieck, 2009.
    p.31-39.
  • "Ce que la sociologie fait au goût", in Goûts à vendre : essais sur la capatation esthétique, Paris : Ed. du Regard : Institut français de la mode, 2007.
    p.117-127.
  • "Pour en finir avec le social", in Les Usages de la sociologie de l’art : constructions théoriques, cas pratiques : 2e congrès de l’Association française de sociologie-2006, Paris : L’Harmattan, 2007.
    p.13-24, (Logiques sociales).
  • "Régime vocationnel et féminités de l’art", in Qu’est-ce que l’art domestique ?, Paris : Publications de la Sorbonne, 2006.
    p.45-52, (Arts et monde contemporain).
  • "Régime vocationnel et féminités de l’art", in Qu’est-ce que l’art domestique ?, Paris : Publications de la Sorbonne, 2006.
    p.45-52, (Arts et monde contemporain).
  • "La Transgression : entre provocation et subversion", in La Provocation, une dimension de l’art contemporain (XIXéme– XXéme siècles), Paris : Publications de la Sorbonne, 2004.
    p.165-170.
  • "Aux origines de la cinéphilie : les étapes de la perception esthétique", in Politique des auteurs et théories du cinéma, Paris : L’Harmattan, 2002.
    p.9-38.
  • "Les Frontières de l’art contemporain : entre essentialisme et constructivisme", in Les frontières de l’esthétique de l’art, Paris : L’Harmattan, 1999.
    p.125-136.
  • "L’Etat face à l’art contemporain", in Art contemporain et pluralisme : nouvelles perspectives, Paris : L’Harmattan, 1999.
    p.183-196.
  • "The Sociology of contemporary art: questions of method", "Aesthetics, symbolics, sensibility: on cruelty considered as one of the fine arts", in Think Art : theory and practice in the art of today, Rotterdam : Witte de With, 1998.
    p.65-76, p.101-130.
  • "Quel artiste ?", in Artiste et après ?, Nîmes : Jacqueline Chambon, 1998.
    p.23-32. [Entretien].
  • "L’Ambivalence de l’artiste en personne : entre fascination et disqualification", in L’Artiste en personne, Rennes : Presses universitaires, 1998.
    [Actes du colloque, 29-30 mars 1996].
  • "From museum curator to exhibition auteur : inventing a singular position", in Thinking about exhibitions, Londres : Routledge, 1996.
    p.231-250.
  • "L’Accès à la dignité biographique : les premières mentions de peintres dans les dictionnaires biographiques français", in Les Vies d’artistes, Paris : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1996.
    p.197-203, (Beaux-Art Histoire).
  • "Les Rejets de l’art contemporain : une approche sociologique", in L’Art en temps de crise, Strasbourg : Centre européen d’actions artistiques contemporaines, 1994.
    p.104-110, (Actes 2). [Actes du colloque].
  • "Les Manifestes et l’avant-garde artistique", in Le Texte, l’oeuvre, l’émotion, Bruxelles : La Lettre volée, 1994.
    p.49-64. [2ème  Rencontres internationales de sociologie de l’art de Grenoble].
  • Panofsky épistémologue, in Erwin Panofsky, Galilée, critique d’art, Paris : Les Impressions nouvelles, 1994.
    p.7-16. [Traduction de l’anglais].
  • "Artistes dans la fiction : quatre générations", in Images de l’artiste = Kunstlerbilder, Berlin : Peter Lang, 1994.
    p.205-220. [fre/ger].
  • "Martyrologie de l’art moderne : Van Gogh et l’irruption de la faute", in L’Art moderne et la question du sacré, Paris : Ed. du Cerf, Cérit, 1993.
    p.193-213.
  • [Préface], in Le Génie : histoire d’une notion de l’Antiquité à la Renaissance, Paris : Ed. de Minuit, 1993.
    301 p.
  • [Texte], in Esthétique et territoire, Paris : L’Harmattan, 1992.
    117 p.
  • "Peintres et cinéastes", in Peinture et cinéma, Paris : Ministère des Affaires étrangères, 1992.
    p.137-144.
  • [Texte], in The Museum Time-Machine : Putting Cultures an Display, London ; New York : Routledge for Comedia, 1992.
  • "La Partie de main-chaude de l’art contemporain", in Art et contemporanéité, Paris : La Lettre volée, 1992.
    p.81-110. [1ère rencontre internationale de l’art de Grenoble].
  • "Perception esthétique et catégorisation artistique : comment peut-on trouverça beau ? ", in La Mise en scène de l’art contemporain, Bruxelles : Les Eperonniers, 1990.
    p.39-50. [Dir. de publ.].
  • "A propos d’une exposition sur les mathématiques : problèmes d’évaluation", in Utilisation et évaluation de l’exposition : colloque de Marly-le-Roi, 8-9 novembre 1982, Paris : Peuple et culture, 1982.
    p.54-59.

Catalogues

  • "Huang Yongping in Paris, 1994 : From the Centre Pompidou to Brigitte Bardot", in Catalogue Huang Yongping – Bâton Serpent III : Spur Track to the Left, Shanghaï : Power Station of Art, 2016.
    p.84-98 [chi], p.99-119. [eng].
  • "Paparazzi: Agents of Visibility Capital", in Catalogue Paparazzi ! Photographers, Stars, Artists, Paris : Flammarion ; Metz : Ed. du Centre Pompidou-Metz, 2014.
    p.98-103. [eng].
  • [Textes], in Catalogue L’Art en questions : trente réponses, Paris : Ed. du Linteau, 1999.
    184 p.
  • "Avant-gardisme et progressisme en art : la fin d’un paradigme", in Catalogue L’Art inquiet : motifs d’engagement, Montréal : Galerie de l’UQAM, 1998.
    p.86-106. [Actes du colloque].

Articles de périodiques

  • "Les Arpenteurs de l’Inventaire", 303, 2016, n°143.
    p. 52-55.
  • "Représentation : la dimension cognitive du terme", Sociétés & Représentations [Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle], automne 2015, n°40.
    p.357-360.
  • "Ethique et art contemporain", Nouvelle Revue d’esthétique, 2010, n°6.
    p.69-79.
  • "De la démocratie dans l’art ?" [Entretien avec Etienne Gatti, Stéphane Corréard], Particules, février-mars 2009, n°23.
    p.8-9.
  • "Ce que fait l’interprétation. Trois fonctions de l’activité interprétative", Sociologie de l’art, 2008, Opus 13.
    p.17-29.
  • "Questions d’identités : une entrevue avec Nathalie Heinich" [Entretien avec Eric Chenet], ETC Montréal, juin-août 2008, n°82.
    p.36-40. [fre/eng].
  • "Schönberg ou le scandale de la forme pure" [Sur Esteban Buch, Le Cas Schönberg : naissance de l’avant-garde musicale], Critique, mars 2007, n°718.
    p.196-208.
  • "De l’usage des archives. Une recherche sur les arts plastiques à Grenoble pendant les années vingt", Sociologie de l’art, 2006, Opus 9-10..
  • [Textes], Sociologie de l’art, janvier 2004, n°18.
    p.149-210. [+ un CD].
  • "L’Inspiration dans les arts et dans les sciences", Cahiers Arts et Sciences, 2002, n°7.
    p.233-245.
  • "L’Amour de l’art en régime de singularité", Communications, 1997, n°64.
    p.153-172.
  • "Pourquoi la sociologie parle des oeuvres d’art et comment elle pourrait en parler", Sociologie de l’art, 1997, n°10.
    p.11-23.
  • "Le Rejet de l’art contemporain", Omnibus, oct. 1994, n°10.
  • "Herméneutique et sens commun", Raison présente, 1993, n°107.
    p.51-79. [N° spécial : Y a-t-il un art contemporain ?].
  • "Die Kunst, ein einmaliges Modell zu sein", Du, mai 1990.
    p.5, p.17-20.
  • "La Muséologie face aux transformations du statut de l’artiste", Les Cahiers du MNAM, 1989, p.37-44. [Hors-série]..
  • "Arts et sciences à l’âge classique : professions et institutions culturelles", Actes de la Recherche en Sciences Sociales, mars 1987, n°66-67.
    p.47-78.
  • [Texte], Actes de la recherche en sciences sociales, sept. 1983, n°49.

Autres publications

  • Décor et commerce dans les boutiques de Paris, Paris : Association pour le Développement des recherches et études sociologiques, statistiques et économiques, 1989.
    [Rédactrice].
Ressources complémentaires internes

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