Sonia Boyce
Tactiques artistiques post-1989 / Post-1989 Art Strategies

Sonia Boyce a été récompensée du Lion d’or de la meilleure participation nationale pour le pavillon britannique à la 59e Biennale de Venise (23 avril-27 novembre 2022).
A cette occasion, nous vous invitons à relire l’essai de Sophie Orlando sur Sonia Boyce publié dans CRITIQUE D’ART :

« En octobre 2011, l’artiste britannique Sonia Boyce est invitée à donner une conférence dans le cadre du vingtième anniversaire de la First National Black Art Convention à Birmingham. Organisé par deux mentors du mouvement Black Art, Eddie Chambers et Keith Piper, le symposium de 1981 avait initialement marqué la naissance du mouvement. Comme beaucoup d’artistes tels que John Akomfrah du Black Audio ou Claudette Johnson, Sonia Boyce y trouva les bases de sa pratique artistique, dominée à l’époque par le dessin et l’autofiction, tandis que des artistes de générations antérieures comme Rasheed Araeen s’interrogeaient sur la fin d’un modèle moderniste abstrait humaniste et universaliste au profit d’une phase d’affirmation d’une identité collective politique. « Le Black art » réunit les artistes issus de l’immigration du Commonwealth, dits « afro-caribéens et asiatiques », et plus globalement les artistes mis au banc du grand récit national de l’art. Vingt ans plus tard, Sonia Boyce choisit de discuter de la relation ambivalente entretenue entre le black art et le modernisme. Elle commente ainsi l’œuvre la plus emblématique du mouvement  produite par Eddie Chambers en 1981 […] »

Lire la suite dans CRITIQUE D’ART, n°43, automne/hiver 2014, p. 110-126
et sur journals.openedition.org/critiquedart

Achat au numéro
aca-editions@univ-rennes2.fr

Michel Ragon, un autodidacte toujours sur la brèche

Exposition du 14 mai au 30 décembre 2022,
Commissariat : Sarah-Al-Matary, Véronique Fau-Vincenti et Françoise Ragon,
Musée de l’histoire vivante, Montreuil.

De ses débuts d’autodidacte à sa consécration comme auteur populaire, le romancier, critique et militant Michel Ragon (1924-2020) a construit hors des entiers battus une oeuvre variée qui a fait connaître au grand public, la littérature prolétarienne, l’art moderne, l’urbanisme et l’architecture, mais aussi l’histoire de la Vendée et des mouvements libertaires.

Pour en savoir davantage : Site du Musée de l’histoire vivante

Michel Ragon a donné ses archives pour la recherche aux Archives de la critique d’art dès leur création en 1989. Elles témoignent de son activité de critique, de promeneur et de fouineur qui, au-delà du travail d’érudition, est bien un engagement dans le monde. Le critique est bien sûr un producteur de textes mais aussi une sorte de bâtisseur qui construit des positions assumées au sein ou à l’encontre d’un réel qui résiste. Ecrivain, critique d’art et critique d’architecture, Michel Ragon opère cette synthèse qui replace chacune de ces activités dans le contexte de notre monde quotidien.

Lien vers le fonds d’archives de Michel Ragon

Vient de paraître

Les Archives de la critique d’art, dans le cadre de leur partenariat scientifique avec l’Unité de recherche Design et Création de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne soutenue par le ministère de la Culture, sont heureuses de vous annoncer la parution des actes du colloque :

Le Discours critique en art & en design : pratiques et enjeux contemporains
272 pages
Cité du design/Esadse – Fabelio
ISBN : 9782491853082
28 euros

Descriptif du livre : ici
Communiqué de presse en PDF

« La critique fait aujourd’hui l’objet de nombreuses études, colloques et publications qui se concentre sur ce discours particulier et qui participent d’un renouvellement de l’histoire de l’art. On s’intéresse également à ces espaces traditionnels de diffusion que sont les revues. En France, les Archives de la critique d’art sont un acteur important du développement de ce champ de recherche.
[…]
La critique, dans tous les cas, se place au croisement de différents champs de connaissance sans en appartenir à aucun. Si elle est une discipline, un domaine spécifique d’activité reconnu y compris sur le plan professionnel avec des instances comme celle de l’AICA [Association internationale des critiques d’art], le statut de son discours reste ambigu. On pourrait d’ailleurs soutenir qu’elle appartient pleinement au domaine de la pratique. C’est cette pratique de la critique contemporaine que l’unité de recherche Design & Création a souhaité analyser durant ces rencontres en abordant ses diverses orientations et ses enjeux actuels. Initiées au moment du vernissage de la première édition de Après l’école – Biennale Artpress des écoles d’art (2020) et devant s’achever pendant la Biennale du design finalement reportée pour cause de Covid-19, ces rencontres ont été pensées comme imbriquées avec les événements dans lesquels l’École d’art et design de Saint-Étienne est partie prenante, faisant de l’école un lieu ouvert et vivant mais également un lieu de production et de stimulation de la critique. »

Cet ouvrage contient :

• « La Critique conservée : entre l’événementiel et le temps long » | Mokhtari S., Le Pape I., Ghaddab K.
• « Quelle diffusion pour la critique d’art aujourd’hui ? » | Millet C., Voltz A., Bénétière L., Rouillé A., Couturier É., Mathieu R.
• « Quand les formes deviennent attitudes » | Zerbib D., Albarrán Diego J., Fehlinger S. et Marion A.
• « Théorie de la critique » | Talon-Hugon C., Fehlinger S., Mokaddem K., Roux P., Mathieu R.
• « Pratiques d’écriture de la critique » | Vettier E., Rubessi C., Mathieu R., Ardenne P., Ghaddab K., Mokaddem K.
• « Numérique en art et en design : quelle critique pour la décennie 2020 ? | Gay J.J., Duguet A.M., Lartigaud D.O., Thély N.
• « Œuvre comme critique et critique comme œuvre » | Aucompte Y., Löwenthal X., Le Page T., Paillasson J.C.
• « Enjeux contemporains de la critique en Design » | Goutany E., Moussinet M., Picard L.
• « La Critique à ses frontières – Circulez, il y a tout à voir ! » | Godfrain M., De Jarcy X., De Ruyter T., Graindorge B., Mathieu R.
• « Propositions graphiques du laboratoire IRD »

Vidéo du lancement de l’ouvrage

Exposition du 23 juin au 31 déc. 2022
Commissariat : Sara Martinetti et Maria Matuszkiewicz
cacpMusée d’art contemporain, Bordeaux

Anka Ptaszkowska, née en 1935 à Varsovie, vivant actuellement entre la Pologne et Paris, est une figure majeure des scènes artistiques polonaise et française. Critique, galeriste, organisatrice d’expositions… son travail d’intermédiaire de l’art est complexe à saisir, d’autant plus que, depuis ses débuts, elle se refuse à toute forme de professionnalisme, du fait de l’ethos politique qui l’anime. En 1966, elle cofonde à Varsovie la fameuse galerie d’avant-garde Foksal et devient une proche collaboratrice et amie d’artistes comme Tadeusz Kantor (1915-1990), Edward Krasiński (1925-2004), Eustache Kossakowski (1925-2001), Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska dite Mewa (1895-1967), Krzysztof Niemczyk (1938-1994) et Henryk Stazewski (1984-1988). Au début des années 1970, elle s’installe à Paris, se lie avec Daniel Buren et le critique Michel Claura, tisse un nouveau réseau d’artistes, cofonde la Galerie 1-36 ainsi que l’espace alternatif Vitrine pour l’Art Actuel et initie des projets d’envergure comme Échange entre artistes : une expérience muséographique ; 1931-1982, Pologne/USA.

L’exposition prend comme structure un scénario, en trente sections, écrit par Anka Ptaszkowska pour un film. Ce texte, à la dimension littéraire, a inspiré la sélection des œuvres, des imprimés et des photographies documentant ce qu’elle qualifie d’« aventures » et suggérant certains éclairages critiques sur son parcours.

Prêt de documents issus du fonds d’archives de Jean-Marc Poinsot, INHA-Collection Archives de la critique d’art.

Pour en savoir davantage : Site du CAPC

Roula Matar, 2022 © d.r.

Résidence aux Etats-unis, 2023

Partenaire français du projet de recherche sur James Johnson Sweeney, les Archives de la critique d’art sont heureuses d’annoncer la résidence aux Etats-Unis de :
Roula Matar
Résidences Villa Albertine – Museums and Heritage

Sélectionnée pour une résidence itinérante à la Villa Albertine en 2023, Roula Matar ira sur les traces de James Johnson Sweeney pour comprendre sa relation à l’architecture et en tirer des enseignements sur l’espace de l’exposition. En tant que directeur du Solomon R. Guggenheim Museum (1952 à 1960), après avoir été conservateur au Museum of Modern Art de New York, et en tant que directeur du Museum of Fine Arts de Houston (1961 à 1967), James Johnson Sweeney a contribué à forger la pensée sur l’installation d’expositions dans l’après-guerre, mais cet aspect reste encore peu étudié aujourd’hui. C’est ce manque dans l’historiographie que Roula Matar propose de combler en explorant de façon approfondie sa conception du musée, sa réflexion sur l’accrochage et sa mise en espace critique, à travers ses écrits, correspondances et documents d’archives.

Architecte dplg et docteur en Histoire de l’art de l’université Rennes 2, Roula Matar est maître de conférences en Histoire et cultures architecturales à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles, où elle enseigne l’histoire de l’art et de l’architecture du XXe siècle. Elle est membre du Conseil du LéaV, laboratoire de recherche de l’ENSA de Versailles et membre associé de l’Equipe d’Accueil 1279 « Histoire et critique des arts » de l’université Rennes 2. Ses travaux portent sur les croisements entre les disciplines, notamment sur les rapports entre art et architecture au XXe siècle. Elle a publié de nombreux articles sur ce sujet, sur les utopies architecturales d’après-guerre, ou encore sur l’art américain des années 1960-1970. Son ouvrage le plus récent, L’Architecture selon Gordon Matta-Clark, est paru en janvier 2022 aux presses du réel. Ses recherches actuelles portent sur l’histoire des espaces de l’exposition au XXe siècle.