TRAVERSES – Dispositif de soutien à la critique d’art Lola Lorant | Lauréate 2025

Aide proposée par l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art

TRAVERSES a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.

Ce dispositif signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Il propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.

Résultat de Jury

Le jury du 30 janvier 2025 a attribué l’aide financière TRAVERSES à
Lola Lorant pour son projet « La triennale d’art contemporain du Wisconsin : un provincialisme crucial ? ».

Lola Lorant est la dixième lauréate de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique, mise en place en 2015.
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante et engagée dans le domaine de la critique d’art, cette aide permet à de jeunes auteurs, français ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivés à un stade de première reconnaissance professionnelle, de visiter une ou plusieurs manifestations dans le champ de l’art contemporain à l’étranger, de publier et de diffuser l’essai critique qui résultera de ce voyage.

Lola Lorant est docteure en histoire de l’art contemporain et enseigne actuellement à l’Université Rennes 2. Ses recherches portent un regard attentif sur les enjeux de la société actuelle qui traversent les productions artistiques et les discours qu’elles suscitent. Son approche englobe la diplomatie culturelle, la géopolitique internationale et la pensée environnementale. La scène artistique des Etats-Unis depuis le milieu du XXe siècle est son terrain de recherche de prédilection par lequel elle interroge les stéréotypes culturels et les modèles « centre-périphérie ». Sa thèse sur les circulations transatlantiques des Nouveaux Réalistes pendant la guerre froide a été soutenue par plusieurs bourses dont celles de la commission franco-américaine Fulbright, de la Terra Foundation of American Art et de l’Institut des Amériques. Elle a récemment partagé les conclusions de ce travail dans la revue Journal of Global Pop Culture.

Son essai dans le cadre de TRAVERSES se saisit de la triennale du Wisconsin organisée par le Madison Museum of Contemporary Art pour explorer une scène artistique méconnue. Depuis 1978, cette triennale – qui fut d’abord une biennale – se présente comme un panorama de la création la plus récente de la région. Pour l’édition qui ouvrira au printemps 2025, vingt-quatre artistes ont été sélectionnés par les commissaires Paul Baker, Mel Becker Solomon, Eleanor Pschirrer-West et Bob Sylvester. L’essai de Lola Lorant propose d’analyser les articulations entre l’identité régionale de l’événement et son ambition affichée de « contribuer à l’art contemporain global », sans pour autant se conformer complètement aux habitudes curatoriales attendues d’une manifestation d’envergure internationale. L’essai fait le pari de cette concession pour se donner l’opportunité de couvrir une actualité artistique et culturelle dans le contexte politique actuel d’un swing-states qui a basculé dans le camp républicain. Les habitant du Midwest ont attiré tous les regards lors de la dernière campagne électorale aux Etats-Unis, tant leur vote fut décisif. Qu’en est-il de l’art créé dans la région ? Il s’agira de comprendre si celui-ci peut aussi devenir crucial.

Le texte de Lola Lorant sera publié en français et en anglais dans la rubrique « Essai/Essay » au sommaire du n°65 de la revue CRITIQUE D’ART : actualité de la littérature critique sur l’art contemporain = The International Review of Contemporary Art Criticism [automne/hiver 2025].

Aide attribuée par un jury composé d’historiens de l’art, de commissaires d’exposition, de critiques d’art membres de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), de représentants de l’Institut français et des Archives de la critique d’art.

⇒ Lire le rapport du jury

Exposition du 16 mai au 19 octobre 2025,
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.

Cette première exposition personnelle de Frans Krajcberg (1921-2017) au MASP est conçue par Adriano Pedrosa, directeur artistique, et Laura Cosendey, commissaire adjointe.
Elle explore divers thèmes et perspectives écologiques à travers les œuvres de l’artiste et retrace sa production au fil des décennies.

Frans Krajcberg : reecontrar a árvore présente des sculptures innovantes de Krajcberg à travers son rôle de pionnier dans le domaine de l’art contemporain à l’intersection de l’art et de l’écologie. Krajcberg met en lumière des questions environnementales en utilisant des restes de troncs, de lianes, de racines, de feuilles de palmier et de bois calcinés. Ses travaux repensent les frontières entre le dessin, la gravure et la peinture, provoquant ainsi un changement radical dans les conventions sculpturales avec des pièces monumentales.

À partir des années 1960, Krajcberg voyage en Amazonie et dans le Pantanal, écorégion terrestre d’Amérique du Sud, collectant des restes de troncs d’arbres dans des zones dévastées par les incendies. Lors d’une expédition en 1978, il rédige avec Pierre Restany et Sepp Baendereck le « Manifeste du naturalisme intégral », qui consolide sa pensée socio-environnementale.

Des documents extraits du fonds d’archives de Pierre Restany (INHA-Collection Archives de la critique d’art, Rennes) sur l’aventure du Rio Negro ont été reproduits pour l’exposition et le catalogue.

Pour en savoir davantage

« La critique d’art »

Formation proposée par le Rectorat de la région académique Normandie
Date : mercredi 17 juin 2025
Lieu : Scriptorial d’Avranches, musée des manuscrits du Mont Saint-Michel

Organisatrice : Marie Rousseau, Inspectrice d’Académie-Inspectrice Pédagogique Régionale
A destination des professeurs dans les différents lycées de l’Académie de Normandie
Cette formation, en lien avec les sujets du baccalauréat en spécialité, prendra appui sur les ressources documentaires et archivistiques conservées dans les collections des Archives de la critique d’art.

Intervenants invités : Jean-Marc Huitorel, critique d’art et Sylvie Mokhtari, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART

Atelier de formation à l’écriture de notes de lecture
XXVIe session

Vendredi 27 juin 2025
14H-17H30
Archives de la critique d’art
Salle de séminaire

Cet atelier de formation à l’écriture de notes de lecture s’adresse aux jeunes chercheur·se·s désireux d’être accompagné·e·s dans l’écriture. Ouvert prioritairement aux Doctorant·e·s en Sciences humaines, il offre à toutes et à tous un cadre éditorial sur l’art contemporain, diffusé à l’international et un accompagnement professionnel à l’apprentissage de l’évaluation critique. L’atelier réunit actuellement plus d’une vingtaine d’étudiant·e·s en M2 Recherche et de doctorant·e·s des universités Rennes 2, Rennes 1, Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris Sorbonne Nouvelle Paris 3, Université Paris IV-La Sorbonne, etc.
L’atelier de formation à l’écriture de notes de lecture entre dans le cadre des formations complémentaires proposées aux doctorant·e·s de l’Université de Bretagne Loire (UBL) et est soutenu par le Collège doctoral de Bretagne – site de Rennes.
Leurs contributions sont publiées semestriellement dans la revue CRITIQUE D’ART.

Demande de participation à adresser à aca-editions@univ-rennes2.fr
Retrouvez toute la fabrique des notes de lecture sur journals.openedition.org/critiquedart