Pierre Giquel nous a quittés entre les fêtes. Ça lui va bien. Poète, parolier, critique d’art, enseignant aux beaux-arts, il était une figure nantaise ; il va en devenir une légende. Ce qu’on a appelé, dans les années 1990, la scène nantaise, lui doit beaucoup. S’il est un mot qui caractérise sa pratique et sa position dans le monde de l’art, c’est celui de compagnonnage. Il aura marqué d’innombrables étudiants et défendu les artistes qu’il aimait, dans des textes et des préfaces, récemment réunis dans un ouvrage, Géographies irrégulières (Janninck Eds), dans des articles (pour Ouest France, pour artpress aussi).
Au nom des Archives de la critique d’art et de son Comité scientifique et culturel, j’assure sa famille, ses proches, et tout particulièrement Fabrice Hyber, de nos sentiments les plus confraternels, les plus affectueux.
Jean-Marc Huitorel

Photo : ©Ouest-France

Le colloque est l’aboutissement d’une réflexion menée depuis 2016 sur la peinture à Paris dans l’après-guerre (1944-1964). Il se propose de questionner l’art abstrait dans cette période quand il est devenu un « phénomène mondial » (Dora Vallier). Non avec la prétention d’en donner une définition univoque, mais pour tenter d’explorer le maquis des dénominations dans le champ de la peinture, de mettre en lumière la variété des démarches artistiques et la complexité des circulations des œuvres, des artistes et des divers acteurs de la vie artistique, à Paris, au Japon et aux États-Unis. La peinture sera envisagée sous l’angle de la « relation critique », pour reprendre la formule de Jean Starobinski. Les enquêtes se fonderont en grande partie sur la base documentaire des Archives de la critique d’art–INHA de Rennes.

Colloque organisé par le CELLAM, EA 3206 Rennes 2, en partenariat avec la Maison des sciences de l’homme de Bretagne. Sous la direction du professeur Jean-Pierre Montier et de Françoise Nicol, MCF, langue et littérature françaises.

Conseil scientifique international

Nathalie BOULOUCH, MCF histoire de l’art, université Rennes 2, et directrice  des Archives de la critique d’art-INHA. Martine COLIN-PICON, docteur en en langue et littératures françaises et chercheur indépendant.Laurence IMBERNON, historienne d’art, conservatrice au Musée des Beaux-arts de Rennes. Jean-Pierre MONTIER, professeur de langue et littérature françaises, CELLAM, université Rennes 2. Françoise NICOL, MCF de langue et littérature françaises, université de Nantes, CELLAM. Timothée PICARD, professeur de langue et littérature françaises, CELLAM. Jean-Michel RABATE, professeur de littérature française université de Pennsylvanie. Natalia SMOLIANSKAIA, historienne d’art et commissaire d’exposition, Moscou (Russie).Pierre VILAR, MCF en langue et littérature françaises, université de Pau.

Comité d’organisation

Laurence BOUVET-LEVEQUE 
(Cellule Recherche UFR ALC, université Rennes 2). Nelly BREGEAULT-KREMBSER 
(Cellule Recherche UFR ALC, université Rennes 2). Yolande SAMBIN, Chargée de projets, MSHB – USR CNRS 3549. Jean-Pierre MONTIER et Françoise NICOL.
Assistante : Sophie CHAPEY, titulaire d’un master en Histoire de l’art (université Rennes 2).

Voir le programme complet du colloque

XIIIe session
Vendredi 8 février 2019
14H-17H30
Salle de Séminaire – Archives de la critique d’art

Cet Atelier de formation à l’écriture de notes de lecture s’adresse aux jeunes chercheurs désireux d’être accompagnés dans l’écriture. Ouvert prioritairement aux Doctorants en Sciences humaines, il offre aux jeunes chercheurs qui le souhaitent un cadre éditorial diffusé à l’international et un accompagnement professionnel à l’apprentissage de l’évaluation critique.
Il réunit actuellement plus d’une vingtaine d’étudiants en M2 et de doctorants des universités Rennes 2, Rennes 1, Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris Sorbonne Nouvelle Paris 3, Bordeaux, Université Paris IV-La Sorbonne, Lille 3…
L’atelier de formation à l’écriture de notes de lecture entre dans le cadre des formations complémentaires proposées aux doctorants de l’Université de Bretagne Loire (UBL) et est soutenu par le Pôle doctoral de l’Université Rennes 2. Leurs contributions sont publiées semestriellement dans la revue CRITIQUE D’ART.

Retrouvez toute la fabrique des notes de lecture sur http://journals.openedition.org/critiquedart

Échos magnétiques présente le travail de l’artiste allemande Christina Kubisch (née en 1948), qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique. L’exposition s’organise autour de l’oeuvre Cloud (« work in progress » depuis 2011), proposant l’écoute d’ondes imperceptibles à l’oreille nue et questionnant le rapport entre le visible et l’audible. Présentée pour la première fois en France, cette installation est accompagnée d’une constellation de documents d’archives – partitions, photographies, dessins, vinyles, cassettes – issus du travail de Christina Kubisch et d’artistes qui lui sont lié.e.s, ainsi que des collections de l’INHA-Archives de la critique d’art.

L’ensemble, qui couvre la période allant des années 1970 à nos jours, parcourt ses rencontres, transferts et échanges artistiques autour des arts sonores et s’arrête sur certains moments phares de sa trajectoire.

Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut
Exposition coproduite avec Le Bon Accueil-Lieu d’arts sonores

Journée d’études : mardi 2 avril 2019 (auditorium du musée des beaux-arts de Rennes)
Sound Unheard, journée d’études sur les seuils de la perception et les dimensions inaudibles, non-entendues et inouïes dans l’art contemporain. Organisation : Anne Zeitz, Séverine Cauchy et Yann Sérandour, séminaire Écouter l’archive, équipe Pratiques et Théories de l’art contemporain (Université Rennes 2) en collaboration avec l’Universität der Künste Berlin.

Au cours des dernières décennies, la remarquable diffusion de ce que l’on appelle désormais la biennalisation a défini un nouvel espace mondial dans lequel l’architecture et l’art ont acquis une visibilité exceptionnelle. Pour les historiens de l’art et de l’architecture, l’étude de ces manifestations internationales à grande échelle, flexibles et temporaires, ouvre la voie à des récits alternatifs. Cette séance examinera d’abord la position des biennales de Paris et de Venise au sein de cette cartographie cyclique sans précédent, l’entrée de l’architecture comme thème dans ces deux biennales et l’évolution de son rôle avec le temps. Elle réfléchira ensuite à la place de l’architecture par rapport aux autres formes artistiques, à l’exemple de la participation de Gordon Matta-Clark à la Biennale de Paris de 1975. Enfin, elle étudiera les biennales d’architecture à Paris en 1982 et 1985 dans le contexte du postmodernisme.

Intervenants

Rute Figueiredo (université Rennes 2), Hélène Jannière (université Rennes 2), Roula Matar-Perret (École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette)

À propos du séminaire

Ce séminaire ouvert à tous s’inscrit dans un programme de recherche sur la Biennale de Paris (1959-1985) initié par l’INHA. Il vise à rendre numériquement accessibles ses fonds d’archives dispersés entre plusieurs sites et à susciter une réflexion sur cette manifestation et ses significations aujourd’hui.

L’objectif du séminaire est double. D’une part, mieux connaître l’histoire de la Biennale de Paris, les enjeux de sa création, la variété des arts qu’elle accueillit, les nombreuses transformations qu’elle subit au fil des années. De l’autre, réfléchir aux défis qu’une biennale en tant qu’objet d’étude historique pose à la recherche : devrait-on privilégier l’histoire des œuvres, des expositions, des institutions artistiques, des participations nationales, des échanges internationaux, des relations diplomatiques ? Peut-on tracer des problématiques diachroniques au-delà des particularités de chaque édition ? Faut-il restreindre l’analyse aux manifestations officielles ou aux activités en marge, si ce n’est en opposition à celles-ci ?