Bourse Paris | Rennes
Le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) propose une bourse d’une durée comprise entre un et trois mois pour un projet nécessitant des recherches dans des fonds d’archives ou de bibliothèques à Paris ainsi qu’aux Archives de la critique d’art à Rennes. Cette bourse s’adresse aux chercheurs de tous niveaux, sans restriction de nationalité. Un lien avec les projets de recherche du DFK Paris et des Archives de la critique d’art de Rennes est souhaité. Pour plus d’informations, veuillez consulter le document suivant en PDF.

Le DFK Paris offre une aide financière pour couvrir le coût de la vie (d’un montant de 1 700 € par mois généralement) et met à disposition un espace de travail. La bourse inclut également l’accès aux ressources de l’institut ainsi qu’un accompagnement scientifique et structurel. Les Archives de la critique d’art prennent en charge deux allers-retours Paris-Rennes pour consulter leurs fonds, fournissent également un espace de travail et peuvent faciliter l’hébergement à la Cité Internationale Paul Ricoeur pour les chercheurs internationaux. L’accueil à Rennes pourra se faire à tout moment de l’année, sauf entre le 15 juillet et le 26 août. Veuillez noter que les personnes ayant leur résidence permanente à Paris, en Île-de-France ou à Rennes ne peuvent pas postuler.

Le dossier de candidature devra comprendre un CV, une lettre de motivation et une description du projet assortie d’un panorama des sources (3 pages maximum hors échéancier/programme de travail détaillé), le tout regroupé dans un unique fichier Pdf.
Celui-ci est à adresser au plus tard le 15 janvier 2021 à la commission de sélection du DFK Paris (qui se réunit une fois par an en février), à l’adresse suivante : stipendien@dfk-paris.org

Archive
Une tribune de Jean-Marc Huitorel, 12-13 avril 2020
Président du Conseil scientifique et culturel des Archives de la critique d’art

Ceux qui ont pu assister, le 4 mars dernier, à la journée anniversaire des 30 ans des ACA se souviennent de l’intervention de Georges Didi-Huberman, qu’il avait intitulée Critique et pratique : la notation, l’archive, l’atlas. Ce titre contenait deux des termes qui fondent notre activité : la critique et l’archive. En lisant son dernier ouvrage, et n’était le risque qu’on interprétât cela comme une autopromotion, je me suis dit que Didi-Huberman aurait tout aussi bien pu prendre ce livre comme base et sujet de sa communication tant il correspond à ce qui nous importe, et aujourd’hui plus encore.
Eparses (2020, Ed. de Minuit) est le fruit d’un séjour de l’auteur à l’Institut historique juif de Varsovie où se trouvent les archives Emanuel Ringelblum, connues sous le nom d’Oyneg Shabes, une antiphrase qui signifie en yiddish « la joie du shabbat ». Ringelblum fut un brillant historien et l’un des dirigeants de la résistance puis du soulèvement du ghetto de Varsovie ; arrêté avec sa femme et son fils et tous les trois fusillés par les Nazis en mars 1944. Lui et ses amis eurent le temps d’enfouir les archives de cet espace-temps tragique, celles qu’ils collectèrent et celles qu’ils constituèrent par leurs propres écrits, ceux de Ringelblum en particulier. De ce qui put en être sauvé et aujourd’hui disponible aux chercheurs, on aura compris que la différence byzantine que nous faisons parfois entre document et archive n’a pas beaucoup de sens, du moins dans la phase de collectage. Pas plus, du point de vue des acteurs de l’époque, admirables de rigueur épistémologique, que la hiérarchie quant à l’intérêt de ce qui est collecté : « collectez autant que possible car dans cette histoire rien n’est insignifiant » (p. 84) ; « rien de ce qui eut jamais lieu n’est perdu pour l’histoire » (p. 87). On verra, entre bien d’autres choses, dans Eparses, un puissant et très émouvant hommage à l’idée même d’archive, à l’archive comme acte de résistance.
Contrairement à ce que d’aucuns prétendent, la pandémie du Covid-19 n’est pas la guerre. Toutefois il est à prévoir qu’il y aura désormais un avant et un après à cette période inédite de notre histoire et le monde de l’art, comme tous les secteurs de l’activité humaine, en sera profondément et durablement marqué. Réévaluation des critères, tris de toutes sortes, dégâts et disparitions, remises à plat de ce qui semblait aller de soi : l’art et ses mondes ne seront plus ce que l’on avait cru, un peu vite, qu’ils étaient. Partant, leur critique et leurs archives.
Mais une chose est sûre, plus que jamais nous devrons être attentifs à nos critères et observer à leur propos autant de rigueur que de prudence. A l’heure où notre GIS [groupement d’intérêt scientifique], dans sa première forme, entame ses derniers mois et que nous réfléchissons aux contours du prochain, il nous incombe de veiller à cette exigence en apparence contradictoire, en apparence seulement : collecter le plus possible, mais selon des critères qu’il nous faudra constamment définir.

Dans le respect des mesures de précaution sanitaire, les consultations seront soumises aux règles suivantes :
– Prise de rendez-vous obligatoire.
– Réservation des documents lors de la prise de rendez-vous.
– Port du masque exigé.

Pendant la période estivale, le lundi 13 juillet sera fermé,
la consultation des archives sera possible du jeudi 16 au jeudi 30 juillet sur rendez-vous pris avant le 10 juillet,
la consultation des livres et revues se poursuivra du mercredi 15 au jeudi 30 juillet, selon les conditions susnommées.

Réouverture de rentrée : lundi 31 août.

Informations pratiques

Horaires et jours d’ouverture
Consultation Archives : lundi, mardi et jeudi, de 9h à 17h30
Consultation Bibliothèque : lundi à jeudi, de 9h à 17h30

Réservation
– Archives :
laurence.lepoupon@univ-rennes2.fr
T. 02 23 22 58 02
– Bibliothèque :
emmanuelle.rossignol@univ-rennes2.fr
emmanuelle.schulze-thebault@univ-rennes2.fr
T. 02 23 22 58 03

Les Archives de la critique d’art et l’Institut national d’histoire de l’art rendent hommage au critique et théoricien de l’art contemporain Frank Popper, pionnier de la réflexion sur la relation entre art et technologie, décédé le 12 juillet 2020 à Lugano (Suisse) à l’âge de 102 ans.
Né le 17 avril 1918 à Prague, Frank Popper a successivement vécu à Vienne, Londres, Rome et Paris où il s’établit définitivement en 1955. Il obtient en 1966 à la Faculté des Lettres et des Sciences humaines de l’université de Paris-Sorbonne un doctorat d’Université en Esthétique avec une thèse sur L’image du mouvement dans les arts plastiques depuis 1860 puis, en 1970, un doctorat d’État intitulé L’Art cinétique. Dès 1962, il fait partie de l’Institut d’Esthétique et, au début de 1969, il est parmi les fondateurs du département Art de l’université de Paris VIII-Vincennes où il dirige le département Arts plastiques de 1970 à 1983. En 1976, il est nommé professeur titulaire d’Esthétique et Sciences de l’Art et, en 1985, professeur émérite.
Sa réflexion sur l’art cinétique, amorcée dès 1963, est élaborée dans plusieurs ouvrages publiés simultanément dans plusieurs langues, dont Naissance de l’art cinétique (Paris/Londres/Greenwich, Conn., 1967-68) et Die kinetische Kunst (Cologne, 1975). Il organise également des expositions pionnières marquantes, telle Kunst-Licht-Kunst au Stedelijk Van Abbemuseum à Eindhoven (1966) et Lumière et Mouvement au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (1967.
Sans se contenter d’une seule étiquette, Frank Popper interroge ensuite la convergence entre les notions d’environnement et de participation du spectateur dans les arts depuis le milieu des années 1960. Sa réflexion sur les relations entre l’artiste, le théoricien et le spectateur est au cœur de son ouvrage Art, Action et Participation : l’artiste et la créativité aujourd’hui (1re édition à Paris, Londres et New York en 1975), réédité et traduit à de nombreuses reprises. C’est aussi dans ce cadre de pensée qu’il conçoit pour la 6e édition de la Biennale internationale des jeunes artistes à Paris en 1969 un « Atelier du spectateur » expérimental fondé sur la participation non contrôlée du public, qui est interdit le jour même de son vernissage par les forces de l’ordre.
Toujours à l’affût des relations entre art contemporain et technologie, Frank Popper s’intéresse aux arts technoscientifiques et aux arts de l’interactivité, à l’utilisation artistique du laser, de l’holographie, de la vidéo, de la télécommunication et de l’image numérique. En témoignent le catalogue de l’exposition Electra : l’électricité et l’électronique dans l’art au XXe siècle (Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1983-84) ainsi que son ouvrage L’Art à l’âge électronique (Paris/Londres/New York, 1993).
Dans les années 1990, Frank Popper publie un ouvrage rétrospectif sur sa vie, sur l’art et la critique d’art, Réflexions sur l’exil, l’art et l’Europe : entretiens avec Aline Dallier (Paris, Klincksieck, 1998).
En 2008, à l’occasion de la parution de ses livres From Technological to Virtual Art (New York, MIT, 2006) et Ecrire sur l’art : de l’art optique à l’art virtuel (Paris, L’Harmattan, 2007), l’INHA organisa une rencontre avec Frank Popper.  Plus récemment, son projet pour l’Atelier du spectateur et sa théorie de la participation ont fait l’objet d’un séminaire du programme de recherche « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris ».

• Descriptif du fonds d’archives Frank Popper en ligne, et de celui de son épouse, la critique d’art Aline Dallier-Popper (1927-2020)
• Portrait de Frank Popper, publié dans CRITIQUE D’ART n°30, automne 2007, p. 116

30 ANS D’ARCHIVES DE LA CRITIQUE D’ART

Le 4 mars 2020, les Archives de la Critique d’Art fêtaient leur 30 ans d’existence. L’événement public « Constellations critiques » propose un focus sur les évolutions récentes du monde de l’art, ses institutions, expositions et images qui ont marqué, en tant qu’objets « critiques », les activités internationales des critiques d’art, ces auteurs et passeurs au sein de la culture et des médias.

Consulter les médias

Mission (projet scientifique)
Le projet postdoctoral s’inscrira dans les orientations de recherche ouvertes par le réseau Mapping Architectural Criticism. Le projet scientifique du candidat portant sur une période qui peut aller du début du 19e au 21e siècles comportera une dimension internationale et, dans une démarche pluridisciplinaire, sera sensible à l’étude des transferts notionnels, des circulations internationales et des transferts culturels. Il peut concerner diverses aires d’étude : Europe, Amérique du Nord, Amérique latine, Asie, selon l’expérience de recherche propre du candidat.
Au-delà du développement d’un projet de recherche individuel, il est demandé une forte implication dans les activités et le projet de recherche collectifs.
Plus d’information: http://mac.hypotheses.org

Profil recherché 
Docteur en Histoire de l’architecture, en Histoire de l’art ou en Architecture avec au maximum 5 ans d’expérience après l’obtention de son doctorat, disposant d’une expérience de recherche à l’international (durant ou après son doctorat), n’ayant pas soutenu sa thèse au sein de l’établissement de recrutement (Université Rennes 2) et n’ayant pas déjà travaillé dans l’unité de recherche d’accueil (EA 1279). Les candidats français doivent avoir passé au moins 18 mois à l’étranger entre le 1^er mai 2016 et le démarrage du contrat post-doctoral. Les recherches et publications du candidat, historien de l’architecture, si possible spécialiste des discours architecturaux, de la critique et de la théorie de l’architecture,  démontreront clairement son lien avec la thématique du projet de recherche. Un bon niveau en français et en anglais, écrit et oral, est requis. Le candidat sera apte à développer un projet personnel et aura le sens du travail collectif, ainsi que des bonnes capacités d’organisation.

Le contrat proposé est d’une durée de 18 mois, temps plein.
Date de début du contrat : au plus tard le 1^er janvier  2021.
Date limite des candidatures : le 16 septembre 2020.

Description complète de l’offre dans le PDF.
EA 1279 Histoire et Critique des Arts
Contact : helene.janniere@univ-rennes2.fr

Le rendez-vous trimestriel de la revue CRITIQUE D’ART à la BU.
Une heure le mercredi pour discuter de l’actualité de la littérature critique sur l’art des XXe-XXIe siècles !

Ces rencontres s’adressent à toutes celles et tous ceux qui souhaitent partager leur goût de la lecture, de l’écriture et de la discussion au sujet des livres sur l’art.

Mercredi 30 septembre 2020 – 13H
BU centrale Rennes 2
Salle de rencontres – 1er étage – Entrée libre

En écho à « Après l’école : Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Etienne 2020 » et à la Biennale du design 2021, l’Unité de Recherche Design et Création de l’ESAD Saint-Etienne organise des temps de rencontres et d’échanges sur “La Critique en art et en design”.

« Le discours critique en Art et en Design – Pratiques et enjeux contemporains »
Journées de rencontres soutenues par le Ministère de la Culture en partenariat scientifique avec les Archives de la critique d’art et atpress

Les journées se dérouleront à l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne- Cité du Design.

Comité scientifique :
Vincent Ciciliato, artiste et Maître de conférences (spécialité : Arts numériques) à l’Université Jean Monnet (Saint-Etienne), membre du laboratoire CIEREC
Rodolphe Dogniaux, designer, professeur à l’ESADSE, responsable du Post-diplôme Design et Recherche
Simone Fehlinger, designer-chercheure au Pôle Recherche de la Cité du Design, responsable du Deep Design Lab
David-Olivier Lartigaud, professeur à l’ESADSE, co-responsable du Random(lab). Responsable de l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’ESADE Saint-Etienne/ENSBA Lyon. Docteur en arts (Esthétique), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Richard Leydier, rédacteur en chef d’artpress
Romain Mathieu, docteur en histoire de l’art, professeur à l’ESADSE, co-responsable de l’équipe LEM
Kader Mokaddem, professeur de Philosophie et Esthétique, co-responsable de l’équipe IRD
Sylvie Mokhtari, docteur en histoire de l’art, responsable éditoriale Université Rennes 2, membre de l’AICA, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART.

Calendrier prévisionnel des rencontres
– Vendredi 2 octobre 2020, 9H-13H
Table Ronde : Quelle diffusion pour la critique d’art aujourd’hui ?
L’exercice de la critique est indissociable des espaces et des supports où elle s’exerce. Certaines revues sont étroitement liées à des approches spécifiques de la critique comme Artforum dans les années 1960. Des galeries ont pu proposer des supports qui ont donné lieu à des formats spécifiques d’écriture, favoriser le rapprochement entre art et littérature tel que Derrière le miroir édité par la Galerie Maeght. Ainsi, les supports de la critique sont bien sûr une condition de son existence matérielle mais déterminent aussi ses formes. L’écriture critique, dans ses formats, ses objets, ses registres dépend pleinement de ses modes d’édition mais aussi des commandes qui la permettent. Nous aborderons ces questions à travers des acteurs de la diffusion de la critique aujourd’hui.
Participants : Loic Bénetière, Phiippe Godin, Catherine Millet, Aurélie Voltz, Elisabeth Couturier (modération)

– Vendredi 30 octobre 2020, 9H-13H
Quand les formes deviennent attitude (When forms become attitude)
Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works – Concepts – Processes – Situations – Information) était le titre d’une exposition qui deviendra plus tard le manifeste d’une nouvelle affirmation artistique — “quand les attitudes deviennent forme” — désormais nommée “art contemporain”. Organisée en 1969 par Harald Szeemann à la Kunsthalle Bern, la présentation (qui fait en outre apparaître la figure du curator) est la mise en scène d’une approche inédite de création qui s’exprime par des démarches conceptuelles, des œuvres inachevés ou des (nouveaux) formats comme la performance. Harald Szeemann montre ainsi un nouveau langage artistique qui rejette les conceptions traditionnelles de l’art en réaction à une période historique de bouleversements visant à subvertir des valeurs sociales et politiques (occidentales) établis. Le critique devient par ailleurs une figure clé pour décoder les travaux, les concepts, les processus, les situations, l’information devenus forme.
Dans le cadre de cette table ronde consacrée à la performance en tant que pratique contemporaine de la critique, nous proposons de reconfigurer le titre de cette exposition célèbre : Quand les formes deviennent attitudes. Au-delà de la performance comme action qui fait œuvre, nous nous intéresserons aussi à la « performativité » de l’artefact et sa capacité à créer des valeurs idéologiques — les images, objets ou événements qui ne sont pas seulement constatives, mais qui accomplissent aussi des actes — modélisant nos réalités (quotidiennes).
Il s’agit d’introduire cet aspect des Performance Studies dans le cadre de cette réflexion sur la critique ― qui se concentre (avant tout ?) sur l’analyse descriptive liée à des périodes historiques, des contextes géographiques, des techniques d’expression ― pour penser l’art et le design en tant qu’initiatives qui captent, traduisent et (re)actualisent ― performent ― nos conceptions du monde.
Participants : David Zerbib,Juan Albarrán Diego, Simone Fehlinger (modération)

– Vendredi 6 novembre 2020, 13h30- 17h
Quelle institution pour la critique ?
Depuis ses origines au XVIIIe siècle jusqu’à ses engagements modernistes, au milieu du XXe, la tradition critique s’est construite contre ce qui pouvait apparaître comme institué : contre les corpus de pensée établis, contre les modèles d’écriture figés, contre les disciplines artistiques sclérosées, contre les normes formelles et techniques admises, contre un goût officiel, contre les autorités étatiques, contre les formes d’enseignement standardisées, contre un marché hégémonique…
Il est souvent reproché à la pensée critique – au-delà même du seul champ de l’art – d’être incapable de passer de la contestation à la proposition. Pourtant, de nombreux auteurs engagent une recherche théorique qui excède l’exercice critique stricto sensu, développent une activité de commissariat, s’investissent dans des missions d’enseignement ou s’impliquent dans la programmation de lieux d’expositions, instituant ainsi d’autres modalités d’action dans le champ artistique. Est-ce un prolongement de la critique, sous d’autres formes ? une co-existence parallèle qui tire sa légitimité de l’activité critique ? une mise à distance de la critique qui se résout – ou se dissout – alors dans un accommodement avec les injonctions au réalisme et à la positivité ?
Participants : Paul Ardenne, Nicolas Bourriaud

La critique conservée : entre l’événementiel et le temps long
Par nature, la critique a partie liée avec l’instant. En premier lieu, elle réagit à l’événement que constitue une exposition. Évaluation, analyse, discussion des œuvres et des problématiques proposées à l’appréciation du public, elle est diffusée dans des supports éditoriaux variés (revues et magazines mensuels, journaux hebdomadaires ou quotidiens, blogs et sites internet…) qui cherchent à répondre, par leur périodicité, à l’actualité des expositions. En second lieu, en tant que forme littéraire et théorique, la critique porte en elle son inscription dans les interrogations, les références et les formulations propres au moment de son surgissement. Faut-il alors se résoudre à une péremption programmée ou bien envisager une mémoire de cette écriture essentiellement fugace ? Quels liens unissent la parole critique et la matérialité technique des publications dans lesquelles elle prend place (rôle de la reproduction photographique, voire vidéographique, délais de publication, possibilités de diffusion, caractère généraliste ou spécialisé du support, etc.) ? Quelles perspectives heuristiques et exégétiques la conservation des articles critiques ouvre-t-elle ?
Participants : Isabelle Le Pape, Sylvie Mokhtari, Karim Ghaddab (modération)

– Mercredi 2 décembre, 14h-17h
Participants : Carole Talon-Hugon, Marie-Josée Monzain, Simone Fehlinger, Romain Mathieu, Kader Mokaddem, Philippe Roux (modération)

– Jeudi 28 janvier 2021, 14h-17h
Pratiques d’écriture
Participants : Florian Gaité, Chiara Rubessi, Elsa Vettier, Kader Mokaddem (modération)

– Mercredi 24 février 2021, 14H-17H
Critique et médium numérique
Participants : Vincent Ciciliato, Jean-Jacques Gay, Annick Rivoire, David-Olivier Lartigaud (modération)

– Mardi 16 mars 2021, 14H-17H
Œuvre comme critique et critique comme œuvre
Participants : Yann Aucompte, Xavier Lowenthal, Thibault Le Page, Jean-Christophe Menu, Jean-Claude Paillasson (modération)

– Jeudi 29 avril 2021, 9H-17H
Les lieux d’édition et de diffusion de la critique ?
Participants : Catherine Geel, Elise Goutagny, Xavier de Jarcy, Margaux Moussinet