Michel Ragon, un autodidacte toujours sur la brèche

Exposition du 14 mai au 30 décembre 2022,
Commissariat : Sarah-Al-Matary, Véronique Fau-Vincenti et Françoise Ragon,
Musée de l’histoire vivante, Montreuil.

De ses débuts d’autodidacte à sa consécration comme auteur populaire, le romancier, critique et militant Michel Ragon (1924-2020) a construit hors des entiers battus une oeuvre variée qui a fait connaître au grand public, la littérature prolétarienne, l’art moderne, l’urbanisme et l’architecture, mais aussi l’histoire de la Vendée et des mouvements libertaires.

Pour en savoir davantage : Site du Musée de l’histoire vivante

Michel Ragon a donné ses archives pour la recherche aux Archives de la critique d’art dès leur création en 1989. Elles témoignent de son activité de critique, de promeneur et de fouineur qui, au-delà du travail d’érudition, est bien un engagement dans le monde. Le critique est bien sûr un producteur de textes mais aussi une sorte de bâtisseur qui construit des positions assumées au sein ou à l’encontre d’un réel qui résiste. Ecrivain, critique d’art et critique d’architecture, Michel Ragon opère cette synthèse qui replace chacune de ces activités dans le contexte de notre monde quotidien.

Lien vers le fonds d’archives de Michel Ragon

Exposition du 23 juin au 31 déc. 2022
Commissariat : Sara Martinetti et Maria Matuszkiewicz
cacpMusée d’art contemporain, Bordeaux

Anka Ptaszkowska, née en 1935 à Varsovie, vivant actuellement entre la Pologne et Paris, est une figure majeure des scènes artistiques polonaise et française. Critique, galeriste, organisatrice d’expositions… son travail d’intermédiaire de l’art est complexe à saisir, d’autant plus que, depuis ses débuts, elle se refuse à toute forme de professionnalisme, du fait de l’ethos politique qui l’anime. En 1966, elle cofonde à Varsovie la fameuse galerie d’avant-garde Foksal et devient une proche collaboratrice et amie d’artistes comme Tadeusz Kantor (1915-1990), Edward Krasiński (1925-2004), Eustache Kossakowski (1925-2001), Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska dite Mewa (1895-1967), Krzysztof Niemczyk (1938-1994) et Henryk Stazewski (1984-1988). Au début des années 1970, elle s’installe à Paris, se lie avec Daniel Buren et le critique Michel Claura, tisse un nouveau réseau d’artistes, cofonde la Galerie 1-36 ainsi que l’espace alternatif Vitrine pour l’Art Actuel et initie des projets d’envergure comme Échange entre artistes : une expérience muséographique ; 1931-1982, Pologne/USA.

L’exposition prend comme structure un scénario, en trente sections, écrit par Anka Ptaszkowska pour un film. Ce texte, à la dimension littéraire, a inspiré la sélection des œuvres, des imprimés et des photographies documentant ce qu’elle qualifie d’« aventures » et suggérant certains éclairages critiques sur son parcours.

Prêt de documents issus du fonds d’archives de Jean-Marc Poinsot, INHA-Collection Archives de la critique d’art.

Pour en savoir davantage : Site du CAPC

Roula Matar, 2022 © d.r.

Résidence aux Etats-unis, 2023

Partenaire français du projet de recherche sur James Johnson Sweeney, les Archives de la critique d’art sont heureuses d’annoncer la résidence aux Etats-Unis de :
Roula Matar
Résidences Villa Albertine – Museums and Heritage

Sélectionnée pour une résidence itinérante à la Villa Albertine en 2023, Roula Matar ira sur les traces de James Johnson Sweeney pour comprendre sa relation à l’architecture et en tirer des enseignements sur l’espace de l’exposition. En tant que directeur du Solomon R. Guggenheim Museum (1952 à 1960), après avoir été conservateur au Museum of Modern Art de New York, et en tant que directeur du Museum of Fine Arts de Houston (1961 à 1967), James Johnson Sweeney a contribué à forger la pensée sur l’installation d’expositions dans l’après-guerre, mais cet aspect reste encore peu étudié aujourd’hui. C’est ce manque dans l’historiographie que Roula Matar propose de combler en explorant de façon approfondie sa conception du musée, sa réflexion sur l’accrochage et sa mise en espace critique, à travers ses écrits, correspondances et documents d’archives.

Architecte dplg et docteur en Histoire de l’art de l’université Rennes 2, Roula Matar est maître de conférences en Histoire et cultures architecturales à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles, où elle enseigne l’histoire de l’art et de l’architecture du XXe siècle. Elle est membre du Conseil du LéaV, laboratoire de recherche de l’ENSA de Versailles et membre associé de l’Equipe d’Accueil 1279 « Histoire et critique des arts » de l’université Rennes 2. Ses travaux portent sur les croisements entre les disciplines, notamment sur les rapports entre art et architecture au XXe siècle. Elle a publié de nombreux articles sur ce sujet, sur les utopies architecturales d’après-guerre, ou encore sur l’art américain des années 1960-1970. Son ouvrage le plus récent, L’Architecture selon Gordon Matta-Clark, est paru en janvier 2022 aux presses du réel. Ses recherches actuelles portent sur l’histoire des espaces de l’exposition au XXe siècle.

Anne IMHOF

Le Stedelijk Museum Amsterdam et la Fondation Hartwig Art présentent du 1er octobre 2022 au 29 janvier 2023 l’exposition YOUTH de l’artiste Anne IMHOF.
A cette occasion, nous vous invitons à relire le portrait d’Anne IMHOF publié dans le n°58 de CRITIQUE D’ART (printemps/été 2022), p. 108-112

Achat au numéro
aca-editions@univ-rennes2.fr
et sur journals.openedition.org/critiquedart

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The Stedelijk Museum Amsterdam and the Hartwig Art Foundation present from October 1, 2022 to January 29, 2023 the exhibition YOUTH by the artist Anne IMHOF.
On this occasion, we invite you to reread the portrait of Anne IMHOF published in the issue 58 of CRITIQUE D’ART (Spring/Summer 2022), p. 108-112

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aca-editions@univ-rennes2.fr
and online at journals.openedition.org/critiquedart

Appel à candidature

pour l’écriture d’un essai critique portant sur une actualité internationale

Date limite de dépôt des candidatures :  le 9 janvier 2023

L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir l’activité critique et théorique française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.
TRAVERSES signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Le dispositif propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.
Le dispositif TRAVERSES a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
Il comprend une aide financière d’un montant de 3 500 euros permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour d’études à l’étranger en vue de produire son essai.
L’article qui en sera issu, écrit en français, fera l’objet d’une publication bilingue (français/anglais) au sommaire du n°61 de « CRITIQUE D’ART » (automne/hiver 2023).

Conditions d’éligibilité

Afin de soutenir la production intellectuelle innovante dans le domaine de la critique d’art, ce dispositif de soutien est proposée à de jeunes autrices et auteurs, français ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivé∙e∙s à un stade de première reconnaissance professionnelle, justifié par des publications conséquentes et la tenue de conférences.

Evaluation des candidatures

Un jury de professionnels du monde de l’art désigné à cette fin évaluera les candidats sur leur curriculum vitae et sur leur projet, son originalité et sa pertinence. Le projet d’article devra situer l’approche critique retenue par l’auteur et prendre appui sur l’actualité de la pensée critique et des débats théoriques. Il prendra nécessairement comme point d’ancrage une manifestation majeure de la scène artistique contemporaine à l’étranger (exposition, biennale, etc.). En alliant ces deux axes, le ou la candidate développera une réflexion soutenue sur le sujet choisi.

Comment candidater ?

Constitution du dossier (à rassembler un un seul fichier pdf) :

• Curriculum vitae
• Projet détaillé (4 000 signes) précisant le type de manifestation internationale qui sera analysée, le cadre d’analyse théorique prévu et l’articulation critique proposée
• Budget prévisionnel (frais de voyage et de séjour)
• Le dossier est à envoyer en un seul fichier pdf à : aca-editions@univ-rennes2.fr

Date limite de dépôt des candidatures :  le 9 janvier 2023
Annonce des résultats :  le 14 février 2023
Contact : Sylvie Mokhtari, Rédactrice en chef de CRITIQUE D’ART, sylvie.mokhtari@univ-rennes2.fr

Date de remise de l’essai avant publication dans la revue CRITIQUE D’ART : au plus tard le 4 septembre 2023
L’essai ne devra pas excéder 30 000 signes et fera l’objet d’une rémunération en droits d’auteur.

Lauréat·e·s 2016-2022 :

• 2016 : Julie CRENN, « Scènes africaines vues par les femmes artistes = Who Run the World? South African Female Artists’ Relationship to History and Normativity »
• 2017 : Clélia ZERNIK, « L’Art japonais après Fukushima : au prisme des festivals = Japanese Art after Fukushima through the Prism of Festivals »
• 2018 : Lilian FROGER, « Repenser le design sous le soleil californien = The Illusion of an Endless Summer: Californian Design, Sun and Mirages »
• 2019 : Florian GAITE, « Plasticien du bled. De Sadek Rahim au hirak, l’art contemporain algérien en quête d’autonomie = Visual Artists from the Bled. From Sadek Rahim to the Hirak, Contemporary Algerian Art’s Quest for Autonomy »
• 2020 : Camille AZAIS, « La Campagne, le futur : art et ruralité au temps des crises = The Countryside, the Future: Art and Rurality in Times of Crisis »
• 2021 : Georgia RENE-WORMS, « & J.L. »
• 2022 : Marjolaine LEVY, « Entre Doha et Ithaca, où est l’abstraction arabe ? = From Ithaca to Doha: Where is Arab Abstraction? »

Essais des lauréat·es en libre accès sur :

• www.archivesdelacritiquedart.org
• journals.openedition.org/critiquedart

Artiste en résidence

Janvier-Décembre 2023 : Carte blanche à Fanny Gicquel

Lauréate du Prix du FRAC Bretagne – Art Norac 2022, Fanny Gicquel investit cet automne les collections des Archives de la critique d’art dans le cadre d’un accueil en résidence. Diplômée d’un DNSEP (félicitations du jury) en juin 2018, Fanny Gicquel poursuit une pratique artistique hybride, déployée entre la sculpture et le corps à travers le médium de l’installation et de la performance. Elle a également initié plusieurs projets collectifs dont COMICO, Transitoire et B612, à Rennes et ailleurs, afin de promouvoir la jeune création contemporaine. Dans sa pratique de la performance, la notion de trace, d’archive et de document est essentielle afin de conserver une mémoire des actions immatérielles. Elle est tout autant sensible à la qualité physique des documents et aux gestes professionnels, à leur conditionnement, leur mise en récit.

La résidence reçoit le soutien de la Ville de Rennes.
Pour en savoir plus sur l’artiste : https://www.fracbretagne.fr/fr/expositions/le-prix-frac-bretagne-art-norac-2

Heureuses d’accueillir parmi leurs mécènes la Fondation Pernod Ricard, les Archives de la critique d’art s’engagent au côté de TextWork/Fondation Pernod Ricard pour soutenir le travail de jeunes autrices et auteurs de la scène française.
Ouvrant un espace pour une critique d’art ambitieuse, cette nouvelle bourse d’écriture offrira la possibilité d’un accompagnement individuel privilégié de la recherche documentaire et théorique aux Archives de la critique d’art. Elle donnera lieu à la publication du texte final sur la plateforme TextWork de la Fondation Pernod Ricard.

Vous trouverez ci-dessous le détail de l’appel à candidature pour 2023 et les contributions des deux lauréats de l’année 2022 :

Date limite de dépôt des candidatures pour la deuxième Bourse d’écriture TextWork : le 15 décembre 2022
Les textes de Thomas Conchou et d’Anysia Troin-Guis, lauréat·e·s de la première édition de la bourse d’écriture TextWork, sont désormais en ligne.

Pour célébrer les 5 ans du programme éditorial TextWork, initié par la Fondation Pernod Ricard en partenariat avec le Ministère de la Culture, une nouvelle bourse d’écriture a été lancée en 2022 avec l’objectif de soutenir le travail de jeunes auteur·trices de la scène française.
La Fondation Pernod Ricard a le plaisir d’annoncer la publication des textes des lauréat.es de la première édition: « Folles / Pendules ! Pratiques artistiques queer et chronopolitiques » de Thomas Conchou et « Un laboratoire des luttes : récits alternatifs, stratégies d’émancipation et production de savoirs dans la scène artistique contemporaine en France » d’Anysia Troin-Guis.

C’est aussi l’occasion de communiquer l’appel à candidature pour cette nouvelle année.

Deuxième édition : Comment candidater ?

Les candidat·es doivent envoyer avant le 15 décembre 2022 un aperçu (2 500 signes maximum) de l’essai qu’ils·elles souhaitent consacrer à la mise en dialogue de plusieurs pratiques d’artistes français·es ou vivants en France. Il s’agira à travers ce texte de porter un regard sur cette scène artistique depuis un ensemble de références théoriques et esthétiques. La note d’intention devra préciser ces références et les lignes thématiques qui permettront de croiser les pratiques artistiques convoquées.
L’essai ne pourra pas porter sur le travail d’un·e seul·e artiste ou sur une seule exposition mais devra s’intéresser à un ensemble de créateurs·trices qui, aux yeux de l’auteur·trice, constitue une scène dans le champ de la création en France.
Cette note sera accompagnée d’un CV et de quelques écrits existants.
Les propositions seront étudiées par le comité TextWork (actuellement composé des critiques et curateur·trices François Aubart, Virginie Bobin et Élodie Royer) et la personne sélectionnée se verra accorder :

• une bourse de 1 500 euros afin de développer son texte de 30 000 signes
• un suivi éditorial par le comité TextWork
• la possibilité d’un séjour aux Archives de la critique d’art (Rennes) où le·la lauréat·e pourra bénéficier d’un accompagnement spécifique dans ses recherches documentaires et théoriques.

Le texte du·de la lauréat·e sera traduit en anglais et publié en ligne dans les deux langues.

Calendrier de la Bourse d’écriture TextWork 2023 :

• 15 décembre 2022 : limite du dépôt des candidatures
• Fin janvier 2023 : annonce du·de la lauréat·e
• Entre le 15 février et le 15 avril 2023 : la possibilité d’un séjour (3-5 jours) aux Archives de la critique d’art à Rennes
• Mai 2023 : publication du profil du lauréat·e dans la revue CRITIQUE D’ART
• 15 mai  2023 : premier rendu du texte
• Jusqu’au 15 juillet 2023 : phase éditoriale
• Rentrée 2023 : traduction et publication

Informations et dépôts des dossiers avant le 15 décembre 2022

Contact : textwork@fondation-pernod-ricard.com

Présentation en ligne de la Bourse d’écriture TextWork/Fondation Pernod Ricard

Critique sur le pouce (12e édition)

« La Neige rend aveugle »

Ouvrage lu et chroniqué dans CRITIQUE D’ART par Estelle Boucheron
/
En présence d’Antonio Guzmán, auteur de « La nuit de quel oubli », essai publié dans La Neige rend aveugle.
Photographies de Sandy Avignon, Jean-Yves Camus, Sébastien Lacroix, Emilie Salquèbre, Joël Van Audenhaege
Saint-Max : Empreintes&Digitales Editions ; Bruxelles : ARP2, Art and Research Publishing, 2022

Mercredi 30 novembre 2022
à 14H00
Archives de la critique d’art
4 allée Marie Berhaut – Bât. B – 2e étage – Rennes

Entrée libre

Le rendez-vous trimestriel de la revue CRITIQUE D’ART, en partenariat avec la BU Centrale de Rennes 2.
Une heure le mercredi pour discuter de l’actualité de la littérature critique sur l’art des XXe-XXIe siècles!
Ces rencontres s’adressent à toutes celles et tous ceux qui souhaitent partager leur goût de la lecture, de l’écriture et de la discussion au sujet des livres sur l’art.

Evénement organisé par les Archives de la critique d’art en partenariat avec la BU Centrale de l’Université Rennes  2

Dans la Ligne de mire de Barbara Rose : Nancy Graves, ORLAN, Jean-Pierre Pincemin, Bernar Venet
Galerie Ceysson & Bénétière, Paris, du 14 décembre 2022 au 28 janvier 2023

Promouvoir et défendre les artistes, c’est l’œuvre d’une vie aussi bien pour les critiques que les galeristes. Dans cet esprit Ceysson & Bénétière présente une exposition consacrée aux artistes qui ont été à la fois sur les cimaises de leurs galeries et dans la ligne de mire de l’historienne d’art et critique Barbara Rose.

Barbara Rose (1936-2020) figure parmi les “Thirteen Most Beautiful Women” dans les Screen Shots de Andy Warhol. Jasper Johns a moulé sa jambe pour son tableau Passage II. Claes Oldenburg, en tant qu’infra-commissioner of Public Sites, a conçu le Barbara Rose Park en 1968. Mais c’est pour rendre hommage à celle qui a surtout été la plus perspicace critique de sa génération que Ceysson & Bénétière expose côte à côte des œuvres et des documents qui témoignent à chaque fois d’une relation particulière entre l’artiste et la critique. Les artistes en question sont Nancy Graves, ORLAN, Jean-Pierre Pincemin et Bernar Venet.

Pour l’occasion une publication en français, Un sourire critique, réunit les écrits de Barbara Rose sur ces artistes et ses écrits théoriques sur la critique d’art.

Les archives de Barbara Rose ont été versées par Rachel Stella à l’INHA dans la Collection Archives de la critique d’art, Rennes.