Journée d’étude organisée le jeudi 26 septembre 2018 au FRAC Bretagne dans le cadre du programme Performance/Scènes du réel #3 

 Troisième volet du projet : Performance/Scènes du réel, PTAC (Pratiques et théories de l’art contemporain), EA 7472, Université de Rennes 2, en collaboration avec les Archives de la critique d’art

Journée d’étude
Quand hier la performance était un acte critique vis-à-vis de l’institution, aujourd’hui elle est programmée par celle-ci. Quand Michael Fried pose la question de la théâtralité c’est d’une certaine manière pour établir un système de valeur artistique, en établissant le regard et le visible comme les premiers garants de cette valeur. Or précisément les premiers performers plasticiens ont construit leur dispositif pour remettre en cause cette domination du voir au profit d’une approche multisensorielle, et ouverte. Cette spectacularisation du dispositif performatif, qui remise le corps politique, soit en le montant en épingle, soit en le taisant, subvertit le projet performatif, lui-même originellement subversif.

Qu’en est-il aujourd’hui de la dimension subversive de la performance, dans un contexte institutionnel, politique et social bien différent de celui des années 1960 ? Quel rapport les artistes entretiennent-ils avec les institutions ?

Les intervenants de cette journée s’interrogeront sur ces retournements historiques, et sur le potentiel subversif de la performance contemporaine.

Cap sur Rennes 2. Le Village des Sciences pose ses éprouvettes sur le Campus Villejean.
Chercheurs, étudiants et citoyens mettent en scène la science dans plus de 50 animations amusantes et ingénieuses.
Les Archives de la critique d’art sortent de leur réserve et vous attendent sur un stand de découvertes dans le bâtiment Pôle Numérique sur le campus de Rennes 2.

Entrée libre
Vendredi 5 octobre : journée scolaire
Samedi 6 et Dimanche 7 octobre : tous publics

Colloque international de clôture du programme de recherche PRISME
EA 1279 Université Rennes 2, GIS Archives de la critique d’art, Fondation de France, MSHB, Région Bretagne

11-12 octobre 2018
Université Rennes 2 / Amphithéâtre B8 Renan

Le colloque international Reframing the (Art) World / Redéfinir le monde (de l’art) a pour objectif de clore trois années intenses de recherche collective, menée dans le cadre du programme pluridisciplinaire PRISME. Il envisage la critique d’art, au-delà du seul discours esthétique, comme un terrain dynamique des débats de la société qui lui est contemporaine. En prenant comme point d’ancrage les archives de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), il s’agissait, d’une part, d’identifier les acteurs et réseaux de la critique d’art internationale du second XXe siècle et d’examiner, d’autre part, les enjeux forts de leurs débats et échanges sur la façon de penser le monde.
Inséparables du contexte de la Guerre froide, de la décolonisation et du début de la mondialisation, les archives révèlent les critiques  en tant que médiateurs et acteurs publics influents, non seulement dans les « Mondes de l’art », définis par la sociologie interactionniste d’un Howard Becker, mais dans le monde.
L’objectif du colloque est d’établir un relevé précis d’un chapitre encore peu connu de l’histoire culturelle, afin de repenser la critique d’art, tel un prisme historique et épistémologique, à l’aune des enjeux internationaux depuis la seconde moitié du XXe siècle.

Voir le programme complet du colloque : Reframing-the-Art-World-Programme

De par son envergure, la Biennale de Paris constitue une large vitrine des changements qui s’opèrent sur la scène artistique japonaise à partir des années 1960, alors que le Japon cherche à retrouver une place dans le paysage international après la Seconde Guerre mondiale.
Cette séance abordera la participation des peintres japonais et la redéfinition des pratiques picturales, la sculpture, les environnements et les artistes ayant gravité autour du mouvement Mono-ha, ainsi que la présence du groupe Provoke et de la photographie, au tournant des années 1970. Il s’agira également d’interroger les discours contemporains de ces œuvres, qui eux aussi tentent de se départir des modèles occidentaux. Parallèlement, l’on s’intéressera à l’exposition anthologique de la Biennale de Paris au musée Seibu à Tokyo en 1978.

Intervenants : Benoît Buquet (université de Tours), Lilian Froger (université Rennes 2), Françoise Nicol (université de Nantes)

À propos du séminaire
Ce séminaire ouvert à tous s’inscrit dans un programme de recherche sur la Biennale de Paris (1959-1985) initié par l’INHA qui vise à rendre numériquement accessibles ses fonds d’archive dispersés entre plusieurs sites, et à susciter une réflexion sur cette manifestation et ses significations aujourd’hui. L’objectif du séminaire est double. D’une part, mieux connaître l’histoire de la Biennale de Paris, les enjeux de sa création, la variété des arts qu’elle a accueillie, les nombreuses transformations qu’elle a subies au fil des années. De l’autre, réfléchir aux défis qu’une biennale en tant qu’objet d’étude historique pose à la recherche : devrait-on privilégier l’histoire des œuvres, des expositions, des institutions artistiques, des participations nationales, des échanges internationaux, des relations diplomatiques ? Peut-on tracer des problématiques diachroniques au-delà des particularités de chaque édition ? Faut-il restreindre l’analyse aux manifestations officielles ou inclure les activités en marge, si ce n’est en opposition à celles-ci ? Les séances de cette 2e année du séminaire se tiendront soit à l’INHA, soit, en présence de documents d’archives, à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges-Pompidou ou aux Archives de la critique d’art à Rennes.

Séminaire organisé par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec la Bibliothèque Kandinsky (Centre Georges-Pompidou), les Archives de la critique d’art et l’Institut national de l’audiovisuel

Cette séance accueille trois chercheuses qui, de manière à chaque fois singulière, ont mené dans le cadre de leurs études des enquêtes autour de la Biennale de Paris et du phénomène de biennalisation dont il s’agira de présenter les résultats et les défis méthodologiques. Il y sera question de la genèse de la première Biennale internationale des jeunes artistes en 1959, de ses enjeux politiques et diplomatiques ainsi que de ses paradoxes originels  ; d’une investigation à partir des photographies réalisées par Marc Vaux pour les éditions de 1963, 1965 et 1967 et de ce qu’elles nous apprennent tant sur la Biennale que sur les valeurs de la photographie à cette époque ; et, dans une perspective davantage bibliographique, des difficultés à cerner les biennales comme objet d’étude spécifique.

Intervenants : Marion Bélouard (école du Louvre/université de Glasgow), Claire Dupin de Beyssat (INHA),  Justine Jean (École du Louvre/Université de l’Essex)

À propos du séminaire
Ce séminaire ouvert à tous s’inscrit dans un programme de recherche sur la Biennale de Paris (1959-1985) initié par l’INHA qui vise à rendre numériquement accessibles ses fonds d’archive dispersés entre plusieurs sites, et à susciter une réflexion sur cette manifestation et ses significations aujourd’hui.
L’objectif du séminaire est double. D’une part, mieux connaître l’histoire de la Biennale de Paris, les enjeux de sa création, la variété des arts qu’elle a accueillie, les nombreuses transformations qu’elle a subies au fil des années. De l’autre, réfléchir aux défis qu’une biennale en tant qu’objet d’étude historique pose à la recherche : devrait-on privilégier l’histoire des œuvres, des expositions, des institutions artistiques, des participations nationales, des échanges internationaux, des relations diplomatiques ? Peut-on tracer des problématiques diachroniques au-delà des particularités de chaque édition ? Faut-il restreindre l’analyse aux manifestations officielles ou inclure les activités en marge, si ce n’est en opposition à celles-ci ? Les séances de cette 2e année du séminaire se tiendront soit à l’INHA, soit, en présence de documents d’archives, à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges-Pompidou ou aux Archives de la critique d’art à Rennes.

Séminaire organisé par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec la Bibliothèque Kandinsky (Centre Georges-Pompidou), les Archives de la critique d’art et l’Institut national de l’audiovisuel

L’Institut français et l’INHA, en association avec les Archives de la critique d’art, apportent leur soutien aux chercheurs et aux critiques d’art en début de carrière dans le double objectif d’encourager la mise en réseau internationale des auteurs travaillant en France et de développer la diffusion et la circulation de leurs thématiques de recherche et de leurs écrits. Afin de mieux faire connaître ce partenariat au large public, cette rencontre réunira les lauréats des dernières éditions de l’aide à la mobilité internationale (Déborah Laks, Laurence Corbel) et de l’aide à l’écriture et à la diffusion d’un essai critique (Clélia Zernik, Lilian Froger), autour de sujets aussi variés que la pédagogie artistique d’avant-garde, les festivals d’art au Japon, le design en Californie ou les axes d’échanges internationaux des artistes conceptuels.

En partenariat avec l’Institut français et la revue CRITIQUE D’ART
Cette conférence est rattachée au domaine de recherche Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle, sous la direction d’Elitza Dulguerova

Intervenants : Laurence Corbel (université Rennes 2), Lilian Froger (critique indépendant), Déborah Laks (université de Genève), Clélia Zernik (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris)
Modération : Elitza Dulguerova (INHA), Vincent Gonzalvez (Institut français) et Sylvie Mokhtari (revue CRITIQUE D’ART)

Entrée libre