En écho à l’exposition « Après l’école : Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Etienne 2020 » et à la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2021, l’Unité de Recherche Design et Création de l’ESAD Saint-Etienne organise des temps de rencontres et d’échanges sur “La Critique en art et en design”.

« Le discours critique en Art et en Design – Pratiques et enjeux contemporains »
Journées de rencontres soutenues par le Ministère de la Culture en partenariat scientifique avec les Archives de la critique d’art et artpress

Les journées se dérouleront en visioconférences, sous la régie de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne – Cité du Design.

Pour suivre les rencontres, merci de vous inscrire sur https://forms.gle/W2BhujfZHHHvNhD16, afin que le lien de connexion vous soit transmis.

Comité scientifique :
Vincent Ciciliato, artiste et Maître de conférences (spécialité : Arts numériques) à l’Université Jean Monnet (Saint-Etienne), membre du laboratoire CIEREC
Rodolphe Dogniaux, designer, professeur à l’ESADSE, responsable du Post-diplôme Design et Recherche
Simone Fehlinger, designer-chercheure au Pôle Recherche de la Cité du Design, responsable du Deep Design Lab
David-Olivier Lartigaud, professeur à l’ESADSE, co-responsable du Random(lab). Responsable de l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’ESADE Saint-Etienne/ENSBA Lyon. Docteur en arts (Esthétique), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Richard Leydier, rédacteur en chef d’artpress
Romain Mathieu, docteur en histoire de l’art, professeur à l’ESADSE, co-responsable de l’équipe LEM
Kader Mokaddem, professeur de Philosophie et Esthétique, co-responsable de l’équipe IRD
Sylvie Mokhtari, docteur en histoire de l’art, responsable éditoriale Université Rennes 2, membre de l’AICA, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART.

Télécharger le programme
Plus d’infos en ligne sur le site de l’ESADSE

Georgia René-Worms est la sixième lauréate de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique.

Georgia René-Worms, 2021 © d.r.

Cette aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique, mise en place en 2015, est proposée par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante et engagée dans le domaine de la critique d’art, elle permet à de jeunes auteurs∙et autrices, français∙es ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivé∙e∙s à un stade de première reconnaissance professionnelle, de réaliser une mobilité de recherche dans le champ de l’art contemporain à l’étranger, de publier et de diffuser l’essai critique qui résultera de ce voyage.

Diplômée de la Villa Arson Ecole nationale supérieure d’art (en 2014), Georgia René-Worms a aussi pris part aux programmes de l’Ecole du Magasin (2015) et au post-diplôme de Lyon (2017-2018). Son travail s’articule autour deux axes : documentaire – en général autour de figures féministes – et narratif. Elle y développe une écriture expérimentale, dans la veine des new narrative et des narrations non-fictionnelles où l’autrice s’efforce de représenter honnêtement l’expérience subjective sans prétendre qu’un texte puisse être absolument objectif. Les questions centrales qui habitent sa méthodologie sont : qu’est-ce que nous fait la recherche et qu’est-ce que nous avons le droit de lui faire ? Comment prend-on l’histoire en soi ? Comment raconter une histoire qui n’est pas la nôtre ? Qu’est-ce que le travail fait de nous ? Qu’est-ce que la matérialité qui nous traverse ? Ou l’intangibilité de ce que l’on manipule ? Elle considère ses recherches comme des expériences de vies, où intimité et travail s’interpénètrent.
Georgia René-Worms a été résidente du CIAP Vassivière, de la Via Farini à Milan, du centre d’art du Parc Saint-Léger (où elle développa une recherche sur les vêtements unisexes, faisant se croiser histoire du costume et édition de textes originaux) et de la Villa Champollion au Caire. Elle a participé en tant que curatrice au programme Generator, initié par 40mcube à Rennes. Elle a également bénéficié pour ses recherches des soutiens de la DRAC Limousin (pour la production d’un ouvrage collectif au sein duquel elle a travaillé sur la dépossession des savoir médicinaux des femmes, entre autres par le biais de l’histoire de la sorcellerie), de la DRAC PACA, de la Fondation Nuovi Mecenati (recherche sur les relations entre la scène artistique italienne des années 1960-70 et les groupes militants féministes du pays) et de l’Institut français.

José Leonilson, Favorite Game, dessin, encre sur papier © Ruben Chiri, avec l’autorisation de Projeto Leonilson

Partant de son expérience personnelle, elle réfléchit à la possibilité de mettre en place un corpus, autre que celui de la littérature scientifique, pour aborder dans un geste émancipateur l’histoire des corps malades, avec les outils qui sont les siens : ceux de l’art. C’est dans ce contexte et pour la production d’un texte sur l’artiste brésilien José Leonilson qu’elle est lauréate de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique, intitulé « Jose Leonilson (1975-1993) : un récit de soi depuis la maladie (Brésil 1990- 1993) ». Figure majeure de années 1980, et décédé en 1993 à l’âge de trente-six ans, Leonilson a laissé une œuvre profondément autobiographique. L’essai critique de Georgia René-Worms se concentrera sur l’aspect narratif de l’œuvre de Leonilson en partant du projet Ideal Vogue (1976), artefact queer d’une trentaine de pages qui regroupe dessins, collages, aquarelles et textes (entretiens, chroniques, compte rendu de collections). Leonilson s’approprie le format et y injectent une culture de la marge, des sexualités discriminées ou des minorités du pays. Il fait allusion à sa vie privée autant par des mots qui apparaissent dans ses broderies que par les techniques mises en place pour la production de ses pièces, comme des boutons, des pierres semi-précieuses qui introduisent une procédure fondamentale dans son travail : la couture. Le rapport à la narration depuis le corps s’exprime essentiellement à travers la réappropriation du vêtement et ses techniques. Diagnostiqué du Sida en 1991, Leonilson modifie sa pratique profondément. Les productions se font plus fragiles, reflétant l’adaptation physique de sa pratique à l’état de son corps.
La question de la documentation de la maladie, mais aussi à la manière dont cette mémoire est conservée est au cœur de l’essai qui sera publié à l’automne 2021 dans le n°57 de « CRITIQUE D’ART ». Il interrogera à la fois la conscience active de l’artiste, mais aussi la volonté de la famille à travers le projet d’archives Projeto Leonilson de rendre visible cette narration de la maladie. Cet essai s’appuiera sur les œuvres présentées lors de la première rétrospective européenne de José Leonilson au KW Institute for Contemporary Art Berlin, ainsi que sur un voyage de recherche dans les archives Projeto Leonilson à São Paulo. A travers les œuvres de Leonilson, il s’agira aussi d’explorer un Brésil à la sortie de plus de vingt années de dictature et en pleine révolution moléculaire, comme le décrit le schizo-analyste Félix Guattari et la psychanalyste Suely Rolnik dans leur journal Micropolitiques : « la révolution moléculaire : ce n’est pas un mot d’ordre, un programme, c’est quelque chose que l’on sent, que l’on vie, dans des rencontres, dans des institutions, dans des affects et aussi à travers quelques réflexions. »

Le texte de Georgia René-Worms sera publié en français et en anglais dans la rubrique « Essai » au sommaire du n°57 de la revue « CRITIQUE D’ART : actualité de la littérature critique sur l’art contemporain = The International Review of Contemporary Art Criticism » [automne/hiver 2021]

Aide attribuée par un jury composé d’historiens de l’art, de commissaires d’exposition, de critiques d’art membres de l’AICA (Association International des Critiques d’Art) et de représentants de l’Institut français et de l’INHA.

Découvrir les autres essais publiés dans « CRITIQUE D’ART » depuis 2015 ici

Le CLA est heureux de réunir, pour la première fois, trois artistes de la scène éditoriale contemporaine : Raffaella della Olga, Camila Oliveira Fairclough et Elsa Werth. Outre la présentation de leur production imprimée respective, elles ont choisi de convoquer la figure de Mary Ellen Solt (1920-2007), artiste américaine dont les travaux de poésie concrète entrent en résonance graphique et conceptuelle avec leurs propres publications et dont l’incontestable actualité contribue à maintenir le lien entre des générations d’artistes.

Commissariat : Raffaella della Olga, Camila Oliveira Fairclough & Elsa Werth
Collections : INHA-Collection Archives de la critique d’art, Archives des artistes, BU d’Angers, Centre des livres d’artistes, CLA

Exposition sans public ouverte sur RDV selon les conditions sanitaires

Partenaire du réseau de recherche international « Mapping Architectural Criticism » (dir. Hélène Jannière, université Rennes 2, en collaboration avec Paolo Scrivano, Politecnico di Milano), le GIS ACA est heureux d’annoncer la parution du dossier thématique de la revue CLARA Architecture/Recherche, dédié aux rôles joués par la critique architecturale au sein du débat public.

Dans cette septième livraison de la revue CLARA Architecture/Recherche, le dossier thématique « Critique architecturale et débat public » interroge les frontières disciplinaires de la critique architecturale, et les modalités de son engagement avec le débat public. Communément envisagée en relation exclusive avec le monde professionnel et le milieu académique de l’architecture, la critique architecturale soulève pourtant des thèmes et des questions qui dépassent les intérêts professionnels ou spécialisés. Elle peut donc être considérée comme une « interface » entre différents acteurs, assumant un rôle de médiation.
L’essai introductif, signé Hélène Jannière (Université Rennes 2) et Paolo Scrivano (Politecnico di Milano), formule l’hypothèse d’une critique « publique » illustrée par sept articles originaux qui, à partir d’exemples tirés de l’histoire récente, explorent les rapports entre critique architecturale, opinion publique et sphère publique.
Le dossier « archives » jette un regard neuf sur les parcours individuels, relations et objectifs partagés de deux parmi les principaux architectes belges du XXe siècle : Robert Puttemans (1902–1978) et son fils Pierre Puttemans (1933–2013). Une sélection de documents inédits à ce jour établit un parallèle entre leurs carrières respectives au regard de quatre thématiques : sphère privée, formation, pratiques d’architectes et engagements.
En fermeture du volume, un « aparté » revient sur l’exposition Recto/Verso (éditions 2017 et 2018) à l’initiative d’un collectif d’(anciens) étudiants de la Faculté d’Architecture La Cambre Horta.

Pour plus d’informations, voir https://mac.hypotheses.org/4330

Consulter le PDF

Portée par le Centre allemand d’histoire de l’art en partenariat avec les ACA, la bourse de recherche Paris | Rennes permet chaque année à une chercheuse/un chercheur d’investir conjointement les ressources parisiennes et les collections des ACA pour des enquêtes inédites, donnant lieu à de nouvelles réflexions et projets de valorisation des fonds d’archives.

L’équipe des ACA est très heureuse d’accueillir cette année Dominique Laleg (post-doc, Istituto Svizzero di Roma), lauréat de la bourse en 2020 et dont le séjour a dû être décalé à cause de la crise sanitaire, pour l’accompagner dans son projet de recherche intitulé Cy Twombly in Rome (1957-1968). US-American Painting in Post-War Italy.

Lauréate de la bourse en 2021, Victoria H. F. Scott (docteur en histoire de l’art, Terre-Neuve) se consacrera pendant son séjour à sa recherche intitulée Maoism and the Visual Culture of Paris 1968: A Critical History.

Toute l’équipe leur souhaite la bienvenue !

Le prochain appel à candidature à la bourse Paris | Rennes (2022) sera ouvert jusqu’au 15 janvier 2022.

Plus d’informations

Hubert Duprat

« La recherche opiniâtre d’une première fois, non pas dans le sens historique mais dans celui d’une invention inédite, et où la force immédiate de l’objet n’a d’équivalent que l’ampleur et la durée des recherches qui le précèdent, explique également la généalogie d’une œuvre qui se réfère sans doute davantage à la nuit des temps qu’à l’histoire de l’art de l’époque moderne. En cela, précisément, l’œuvre d’Hubert Duprat est bien de son temps, un présent comme jamais tendu entre les abysses symétriques des origines et du devenir. » (Jean-Marc Huitorel)

Invité : Hubert Duprat (artiste)

En conversation avec Jean-Marc Huitorel (critique d’art) et Sylvie Mokhtari (rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART), tous deux membres de l’Association internationale des critiques d’art (aica-France)

Entretien conçu et organisé par les Archives de la critique d’art dans le cadre de la Critique sur le pouce, rendez-vous trimestriels publics proposés à la BU centrale de l’Université Rennes 2

Pour suivre la rencontre publique en webinaire, merci de nous envoyer votre demande d’inscription par email : aca-editions@univ-rennes2.fr
Nous vous adresserons en retour le lien et les codes d’accès pour vous connecter à la conférence.

L’œuvre d’Hubert Duprat fait l’objet, ces derniers mois, d’une importante actualité critique avec la parution de plusieurs ouvrages chroniqués dans CRITIQUE D’ART :

• Hubert Duprat : les écrits restent 1986-2019, Paris : MF, 2020
• Hubert Duprat : Miroir du Trichoptère = The Caddisfly’s Mirror, Lyon : Fage, 2020
• Hubert Duprat, Paris : Paris Musées, 2020
• Bertrand Prévost, Marqueterie générale : Hubert Duprat, Bruxelles : La Part de l’Œil, 2020, (Diptyque)

Découvrez le portrait d’Hubert Duprat publié dans le n°55 de CRITIQUE D’ART : texte intégral en PDF

Légende de l’image : Hubert Duprat, 2020 © Frédéric Delpech, avec l’aimable autorisation de l’artiste