Un espace pour autre chose : la Biennale de Paris, 1959-1985

Lieu : Parcours de la collection permanente « Petits papiers du 20e siècle » au Centre Pompidou, Paris, 4e étage.
Dates : 4 juin – 31 décembre 2021

Comment penser aujourd’hui, à partir de ses archives, la Biennale internationale des jeunes artistes, tenue à Paris de 1959 à 1985 ? Sa création reflète l’ambition artistique et politique de replacer Paris sur la scène mondiale en attirant la jeune création. Mais son déroulement est ponctué de nombreuses critiques et controverses : freinée d’abord par une participation internationale foisonnante, contestée comme trop institutionnelle après 1968, la biennale essaie ensuite de contourner les voies de sélection diplomatiques sans pour autant susciter la réussite désirée et, après quelques tentatives de réformation, s’éteint en 1985. En marge de cette histoire officielle, et souvent de manière imprévue, elle a néanmoins ouvert des espaces de création inédits. L’accrochage en distingue trois : les « travaux d’équipe » des années 1960 qui font jouer les disciplines ; l’affirmation des pratiques performatives dans les années 1970 ; l’invention, dans une série d’œuvres, de modes de circulation et d’échange défiant les frontières géopolitiques.

Conçu par Elitza Dulguerova et Mica Gherghescu, cet accrochage est issu d’un programme de recherche de l’Institut national d’histoire de l’art mené depuis 2017 en partenariat avec les Archives de la critique d’art de Rennes, la Bibliothèque Kandinsky et l’Institut national de l’audiovisuel, qui se décline également sous forme de publication et de portail numérique de ressources.

Plus d’informations sur les archives de la Biennale de Paris :
– Carnet de recherche « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris »
– Fonds Biennale de Paris 1959-1985 (INHA-Collection Archives de la critique d’art)

Les ACA accueillent le jeune artiste et poète Mathis Berchery  pour une immersion dans les archives relatives au voyage que Pierre Restany avait effectué en Amazonie, et qui a donné lieu à la rédaction du « Manifeste du Naturalisme Intégral » en 1978.

Pour ce projet, il s’agit de penser et de transmettre les écrits de Restany lors de son voyage avec Sepp Baendereck, Frans Krajcberg et André Paluch en 1978 à bord du navire Robson-Reis, qui donna lieu au développement de la pensée du Naturalisme Intégral comme une poursuite logique, en dehors de la ville, du Nouveau Réalisme. De quelle manière ces écrits résonnent-ils aujourd’hui, alors que la forêt amazonienne brûle, que les peuples indigènes luttent pour leurs traditions et leur liberté d’habiter la terre, que l’effondrement écologique pointe les manières «occidentales», modernes, d’être en relation, de consommer, de percevoir, de représenter ?

Cette immersion est l’occasion d’une recherche plastique pour créer un dispositif de performance, pour y activer le récit, la lecture du manifeste. L’œuvre sera réalisée en partenariat avec 40mcube-centre d’art contemporain, à Rennes.

La résidence bénéficie du dispositif Contre vents et marées, avec le soutien de la Région Bretagne et en collaboration avec a.c.b – art contemporain en Bretagne

Quelque part entre le silence et les parlers

Commissariat de Florian Gaité. Avec Louisa Babari, Adel Bentounsi, Walid Bouchouchi, Fatima Chafaa, Dalila Dalléas Bouzar, Mounir Gouri, Fatima Idiri, Sabrina Idiri Chemloul, Amina Menia et Sadek Rahim.

Exposition conçue suite, et grâce, aux séjours de recherche réalisés dans le cadre du dispositif d’Aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique proposé par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et la revue CRITIQUE D’ART.

Maison des arts de Malakoff – Détails de l’exposition
>> LIRE >> Florian GAITE, « Plasticien du bled. De Sadek Rahim au hirak, l’art contemporain algérien en quête d’autonomie = Visual Artists from the Bled. From Sadek Rahim to the Hirak, Contemporary Algerian Art’s Quest for Autonomy », CRITIQUE D’ART, n°53, automne/hiver 2019, p. 115-154
Texte disponible en intégralité sur https://journals.openedition.org/critiquedart

Découper, déchirer, effeuiller, jeter, brûler ou plus simplement oublier, abandonner… Cette exposition réunit une sélection d’œuvres imprimées – livres, revues, ephemera, tracts – invitant de manière explicite ou implicite le lecteur à intervenir sur le support lui-même, entraînant une transformation irréversible de celui-ci, voire une destruction, partielle ou totale. Les raisons de cette invitation sont multiples, allant de l’acte gratuit ou symbolique à la construction d’une nouvelle pièce, en passant par la participation à une œuvre collaborative ; mais dans tous les cas, ces propositions, parfois injonctions, mettent le lecteur face à ses responsabilités et l’amènent à reconsidérer sa définition de l’œuvre.

Commissariat : Marie Boivent

Cabinet du livre d’artiste / Incertain sens, vernissage mercredi 6 octobre à 18h

Les ACA prêtent pour l’occasion deux pièces rares : Décoll-age : Arthur Köpcke, Georges Maciunas, Benjamin Patterson, … : Bulletin aktueller Ideen N°1, Köln (1962) et Robho, n°3, (printemps 1968) conservées dans le fonds d’archives de Pierre Restany.

Traverses | Dispositif de soutien à la critique d’art

Appel à candidature

L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir l’activité critique et théorique française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.

« Traverses » signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Le dispositif propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.

Le dispositif « Traverses » a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
Il comprend une aide financière d’un montant de 3 500 euros permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour d’études à l’étranger en vue de produire son essai.
L’article qui en sera issu, écrit en français, fera l’objet d’une publication bilingue (français/anglais) au sommaire du n°59 de « CRITIQUE D’ART » (automne/hiver 2022).

Conditions d’éligibilité
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante dans le domaine de la critique d’art, ce dispositif de soutien est proposée à de jeunes auteurs, français ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivés à un stade de première reconnaissance professionnelle, justifié par des publications conséquentes et la tenue de conférences.

Evaluation des candidatures
Un jury de professionnels du monde de l’art désigné à cette fin évaluera les candidats sur leur curriculum vitae et sur leur projet, son originalité et sa pertinence. Le projet d’article devra situer l’approche critique retenue par l’auteur et prendre appui sur l’actualité de la pensée critique et des débats théoriques. Il prendra nécessairement comme point d’ancrage une manifestation majeure de la scène artistique contemporaine à l’étranger (exposition, biennale, etc.). En alliant ces deux axes, le ou la candidate développera une réflexion soutenue sur le sujet choisi.

Remise de l’article à la revue CRITIQUE D’ART
Date limite : au plus tard le 5 septembre 2022
L’essai ne devra pas excéder 30 000 signes et fera l’objet d’une rémunération en droits d’auteur.

Comment candidater ?
Constitution du dossier (à rassembler un un seul fichier pdf) :

• Curriculum vitae
• Projet détaillé (4 000 signes) précisant le type de manifestation internationale qui sera analysée, le cadre d’analyse théorique prévu et l’articulation critique proposée
• Budget prévisionnel (frais de voyage et de séjour)
• Le dossier est à envoyer en un seul fichier pdf à : aca-editions@univ-rennes2.fr

Date limite de dépôt des candidatures :  le 28 janvier 2022
Annonce des résultats :  le 24 février 2022.

Appel à candidature en PDF
Contact : Sylvie Mokhtari, Rédactrice en chef de CRITIQUE D’ART, sylvie.mokhtari@univ-rennes2.fr

Lauréate 2016 : Julie CRENN, pour le projet « Scènes africaines vues par les femmes artistes = Who Run the World? South African Female Artists’ Relationship to History and Normativity »
Lauréate 2017 : Clélia ZERNIK, pour le projet « L’Art japonais après Fukushima : au prisme des festivals = Japanese Art after Fukushima through the Prism of Festivals »
Lauréat 2018 : Lilian FROGER, pour le projet « Repenser le design sous le soleil californien = The Illusion of an Endless Summer: Californian Design, Sun and Mirages »
Lauréat 2019 : Florian GAITE, pour le projet « Plasticien du bled. De Sadek Rahim au hirak, l’art contemporain algérien en quête d’autonomie = Visual Artists from the Bled. From Sadek Rahim to the Hirak, Contemporary Algerian Art’s Quest for Autonomy »
Lauréate 2020 : Camille AZAIS, pour le projet « La Campagne, le futur : art et ruralité au temps des crises = The Countryside, the Future: Art and Rurality in Times of Crisis »
Lauréate 2021 : Georgia RENE-WORMS, pour le projet « Jose Leonilson (1975-1993) : un récit de soi depuis la maladie (Brésil 1990- 1993 »

Essais des lauréats en accès libre sur : https://www.archivesdelacritiquedart.org/rca_essai et sur : journals.openedition.org/critiquedart

Histoire des espaces de l’exposition et archives visuelles
Ce que disent les vues d’exposition archivées par les musées

Avec Jean-Marc Poinsot, président fondateur honoraire des Archives de la critique d’art ; Wesley Meuris, artiste ; Nathalie Simonnot, chercheuse, directrice du LéaV

Les débats Manèges sont conçus comme les temps forts d’un nouveau projet de recherche initié par Roula Matar (Maître de conférences à l’ENSA Versailles), développé au sein du LéaV et consacré à l’Histoire des espaces de l’exposition au XXe siècle.
Programme prévisionnel et renseignements à : lamarechalerie@versailles.archi.fr ou au 01.39.07.40.27

The next AICA congress will take place ONLINE, from the 25 to the 26 November, 2021 on the theme: Intellectual Aftermath.

AICA Turkey is organizing the 53rd AICA International Congress between 25 – 26 November 2021 with the cooperation of AICA International. The Congress will be held online and in English with the theme of “Intellectual Aftermath”.

Today the world faces many social, political and economic challenges. Climate crises, political dilemmas, global terrorism threat, wars, religious conflicts, the refugee situation, gender discussions and pandemics, are among the foremost subcategories of this aftermath. This congress will explore what role art theory, practice and criticism will play in the understanding of the intellectual aftermath and the shaping of this state of change.

The proposed AICA congress “Art, Criticism and Citizenship’ originally scheduled to be held in Valparaiso, Chile in 2020 has now been postponed until September 2022 because of the coronavirus pandemic.

Plus d’information sur le site de l’Aica