Michel Ragon (1924-2020) nous a quittés le 14 février dernier. Il a été une des grandes figures de la critique de l’art abstrait dans l’après-guerre, proche des artistes qu’il avait rassemblés dans une « chronique vécue de l’art contemporain », 25 Ans d’art vivant (1986) au moment où déjà il s’était tourné vers la critique de l’architecture dont il a été une des chevilles ouvrières pendant trois décennies.
Il était aussi un écrivain qui avait renoué avec ces traditions populaires et prolétaires vendéennes dont témoigne son roman Les Mouchoirs rouges de Cholet (1984). Esprit essentiellement libre, tendance anarchiste, Ragon a toujours noué un rapport très personnel avec les artistes, qu’ils appartiennent, ou non comme Gaston Chaissac, aux courants dominants de la scène parisienne ou américaine.
Une lettre dans laquelle Jean Dubuffet précisait à son attention sa position dans le milieu de l’art s’adapte à merveille à Ragon lui-même : « Je crois que (…) mes vues sur l’art sont aussi étrangères à l’ensemble des problèmes et tendances de l’art d’aujourd’hui que pourraient l’être par exemple aux réseaux ferroviaires et aux circulations des grands express le voyage d’un piéton qui cheminerait sac au dos à travers les betteraves et les terres labourées. » Michel Ragon était ce piéton, il avait cette liberté de regard, cette curiosité intelligente et aimante qui le rendit accessible à la plus grande diversité des formes d’expressivité artistique. Peu enclin au dogmatisme, il avait la générosité du regard inquiet.
Au début des années 1960, Michel Ragon présida la section française de l’Association internationale des critiques d’art [AICA] et c’est lui aussi qui fut un des tout premiers donateurs aux Archives de la critique d’art lorsque celles-ci furent créées officiellement en 1989. Ce soutien moral et cette contribution concrète, ont été célébrés lors du colloque que les ACA consacrèrent à son œuvre critique en 2010 sous la direction d’Hélène Jannière et Richard Leeman.
Hommage lui a été rendu le 19 février dernier, en présence de Françoise Ragon son épouse, sous les voûtes de Saint-Eustache à Paris, qui reçurent dans leur paix le généreux anarchiste. Il a désormais rejoint au cimetière du Montparnasse son vieil ami Atlan, mission accomplie au bénéfice des artistes et de la critique.

Jacques Leenhardt
Président honoraire de l’AICA International

Page de l’auteur dans le Répertoire des critiques d’art

Maïten Bouisset, disparue le 3 février 2020 à 86 ans a déployé son activité de critique d’art du courant des années 1970 à la fin des années 1990 dans la presse et l’édition. Elle a été un témoin engagé de la scène de l’art contemporain en France. Publiant dès 1973 dans XXe siècle, elle a contribué au Quotidien de Paris, au Matin de Paris, s’attachant à l’actualité des expositions, aux démarches individuelles d’artistes. Elle a par la suite contribué très régulièrement dans les années 1980 et 1990 à la presse spécialisée, à Beaux-Arts Magazine, à Art Press et nombre d’autres périodiques, mais aussi à de nombreux catalogues (Léa Lublin, Robert Combas, mais aussi à l’art américain) et à l’écriture de textes de référence (pour l’Encyclopaedia Universalis par exemple). Son Arte Povera aux éditions du Regard (1994) est exemplaire de son souci de simplicité d’écriture et d’une attention pédagogique jamais réductrice. Son engagement auprès de la communauté de la critique d’art, marqué par une attention bienveillante et singulière à la production de ses collègues, l’a amenée aussi à contribuer à la vie de la section française de l’Association internationale des critiques d’art comme membre du bureau pendant la présidence de Catherine Francblin (1997-2003). Le fonds de ses écrits est déposé aux Archives de la critique d’art.

Page de l’auteur dans le Répertoire des critiques d’art

L’Unité de recherche Design et Création de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne soutenue par le ministère de la Culture, et en partenariat scientifique avec les Archives de la critique d’art et art press, organise des temps de rencontre avec pour sujet : Le discours critique en Art et en Design –  Pratiques et enjeux contemporains.

La critique sera abordée via 4 axes traités sous différentes formes et à différents moments :

• Axe 1: Les lieux d’édition et de diffusion de la critique (conférences du 18 juin 2020)
• Axe 2 : Théories de la critique (conférences du 18 juin 2020)
• Axe 3: Pratiques d’écriture  (tables rondes du 19 juin 2020)
• Axe 4: Œuvre comme critique et critique comme œuvre (conférence du 3 décembre 2020)

Dans ce cadre, un appel à communication est ouvert jusqu’au 23 mars 2020.
L’ensemble des informations pour soumettre sont disponibles en ligne ici.

L’équipe organisatrice reste à votre écoute sur : LaCritique@esadse.fr

Débat-conférence
Musée des beaux-arts de Rennes – Auditorium
14H-18H30
Entrée libre

Le 4 mars 2020 les ACA se mettent sur leur 31 ! Point d’orgue de la programmation d’anniversaire, l’événement public « Constellations critiques » propose un focus sur les évolutions récentes du monde de l’art, ses institutions, expositions et images qui ont marqué, en tant qu’objets « critiques », les activités internationales des critiques d’art, ces auteurs et passeurs au sein de la culture et des médias.

• 14h ∙ Mot d’accueil de la Ville de Rennes & de Jean-Roch Bouiller (directeur du Musée des beaux-arts)
• 14h15∙15h15 Constellations institutionnelles
  Table ronde
  Modérateur : Christophe Domino (critique et théoricien d’art, enseignant à l’ESAD-TALM, site du Mans)
  Intervenants : Éric de Chassey (directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art), Olivier David (président de l’université Rennes 2), Jacques Leenhardt (président honoraire de l’AICA International), Jean-Marc Poinsot (président fondateur des ACA)
• 15h15∙16h45 Constellations critiques
  Table ronde
  Modérateur : Éric de Chassey (directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art), Élisabeth Couturier (journaliste et critique d’art, présidente de l’AICA France), Catherine Francblin (historienne et critique d’art, membre du comité de direction d’Art Press), Florian Gaité (critique d’art et chercheur en philosophie, lauréat 2019 du prix AICA-France et de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique INHA-Institut français), Élisa Rusca (critique d’art et commissaire d’exposition indépendante), Tristan Trémeau (critique d’art, professeur à l’ESAD-TALM, Site de Tours)
• 16h45∙17h15 Pause
• 17h15∙18h15 Constellations d’archives
  Conférence de Georges Didi-Huberman (philosophe et historien de l’art, directeur d’études à l’EHESS, lauréat du prix AICA International 2017)
• 18h15 Discussion avec le public

Télécharger le programme

Rencontre aléatoire #3
« Critiques d’art, commissaires d’exposition : contamination »
EESAB-site de Rennes – Auditorium
Entrée libre

À l’occasion des 30 ans des Archives de la critique d’art, et de la résidence curatoriale autour de la critique initiée par l’Association française des commissaires d’exposition / c⎮e⎮a, AICA France et c⎮e⎮a  invitent chaleureusement leurs membres, tout autre professionnel du monde de l’art et simples curieux à participer au troisième opus du cycle de « Rencontres aléatoires », le jeudi 5 mars à l’auditorium de l’EESAB de 11h à 13h, pour échanger autour de la porosité des pratiques critiques et curatoriales.
La parole circulera librement sur le thème « Critiques d’art, commissaires d’exposition : contamination ».
D’importantes questions de société apparaissent (écologie, anthropocène, post- ou néo-colonialisme, féminisme,..) qui sont l’indice de tendances, voire révélatrices d’une nouvelle conception de l’espace public. Ces orientations témoignent de l’invention de théories en acte, où se mêlent l’engagement intellectuel et la recherche-création. Comment le commissariat et la critique coévoluent-ils dans ce contexte ? Quels nouveaux cadres d’expressions et de langage se développent avec les artistes, au cœur ou en marge de l’art contemporain ?
C’est aussi l’occasion d’une rencontre entre professionnel·le·s de l’art de Rennes et d’ailleurs, qui se poursuivra dans l’après-midi avec la visite de lieux d’exposition en présence de leurs directeur·rice·s et commissaires d’exposition. Vous en trouverez le programme en ligne ici

Cette journée entre en résonance avec Constellations critiques, un programme proposé le 4 mars après-midi par les Archives de la Critique d’art au Musée des Beaux-arts de Rennes, à l’occasion de leurs trente ans. Programme en ligne ici

Le compte-rendu de la Rencontre aléatoire #3 est disponible depuis le 24 mars 2020 sur le site de l’AICA-France ici

Cet événement accompagne les 30 ans des ACA.

Nous apprenons avec tristesse le décès d’Aline Dallier-Popper (1927-2020).
A Franck Popper, son époux, à tous ses proches, nous adressons nos sincères condoléances.
En hommage à cette « pionnière de la critique d’art féministe », nous publions le témoignage sensible de son amie Liliane Terrier.

Aline nous a quittés le 5 février 2020. Nous ne l’avons appris qu’un mois plus tard dans le journal Le Monde.
Notre dernière rencontre, c’était à la mi-août 2019, dans cet hôtel-résidence pour seniors assez « cafardeux »avec Frank Popper son mari, rue de Longchamp, derrière le musée Guimet. Aline était très vivante, très attentive au confort de Frank, mais très fatiguée physiquement.
Aline a été ma collègue et amie, maîtresse de conférences dans le département d’Arts plastiques de l’université Paris 8, depuis le début des années 1980, lorsque nous avons quitté Vincennes pour Saint-Denis. Nous aimions aller au McDonald’s de Saint-Denis, sur le chemin du retour vers Paris, après les cours.  Lorsqu’avec Monique Kissel, autre collègue et artiste, nous improvisions des expositions dans nos ateliers, Aline était là. Nous avons partagé des responsabilités pédagogiques au sein du département Arts avec Jean-Claude Moineau, son fidèle ami.  Au printemps 1983, avec Aline, nous avons tenu une table ronde ouverte aux visiteurs, à propos du copy-art, art éphémère s’il en est, dans l’espace même de la section « Electragraphie » de l’exposition Electra (l’électricité et l’électronique dans l’art au XXe siècle) au musée d’art moderne de la Ville de Paris avec les copy-artistes exposantes Sonia Sheridan, Patti Hill, Gudrun von Malzan. Enfin, Aline a été ma marraine enthousiaste pour ma demande d’adhésion à l’AICA-France en 2011.
Les archives d’Aline Dallier-Popper,– qui a choisi ce double patronyme pour souligner son long travail collaboratif avec Frank – déposées aux Archives de la critique d’art aident à connaître en profondeur « le processus de travail historique à l’œuvre dans la pensée de cette pionnière de la critique d’art féministe » dès les années 1970, explique Fabienne Dumont dans son article publié dans le n°31 de CRITIQUE D’ART et illustré de fac-similés des notes manuscrites d’Aline de sa belle écriture ronde (voir l’article en ligne ici).

Le livre indispensable pour comprendre qui elle était : Aline Dallier-Popper, Art, féminisme, post-féminisme : un parcours de critique d’art (Paris : L’Harmattan, 2009) allie la franchise de sa parole dans l’entretien avec Claudine Romero, au corpus indispensable d’une sélection de ses articles choisis par elle.

Liliane Terrier, 11 mars 2020
Membre de l’AICA-France

Page de l’autrice dans le Répertoire des critiques d’art

Le théoricien de l’art Jean-Claude Moineau nous fait parvenir son témoignage. Nous le publions ci-dessous :
« J’avais moi-même beaucoup d’amitié pour Aline que j’ai connue bien antérieurement à l’ouverture de Paris 8. Aline que j’ai toujours tenue pour ma part sans le lui avoir jamais dit pour un personnage fellinien (telle Gelsomina) échappé à La Strada. Ce alors que je lui avais dit, lors d’une des dernières fois, je crois bien, que je l’ai vue, combien je souhaitais que puissent  être réunis et republiés ses textes sur l’apport à l’art contemporain des artistes femmes, textes qui, relevant d’une approche féministe pionnière de l’art et de l’histoire de l’art, notamment pour ce qui est de la France où cet apport reste toujours par trop ignoré, bien avant l’essor, principalement aux USA, des feminist studies, constituent à mon sens le principal, combien précieux, de l’apport théorique d’Aline et se reflétaient dans ses choix  pédagogiques, lesquels j’ai cherché à ne pas trahir quand j’ai pris sa succession, quelles que pouvaient être, comme de juste, nos divergences de détail. »