PINAROLI Fabien - Archives de la critique d'Art

Fabien PINAROLI

Biographie

Artiste, critique et curateur. L’étude et l’expérimentation de modalités collectives dans et en dehors du champ artistique sont au centre de ses préoccupations. Il s’intéresse aux intrusions des artistes dans le champs socioéconomique, particulièrement lorsqu’ils mettent en place des stratégies de contournement et de micro résistance.

Il fait partie des critiques de l’AICA et écrit dans des publications monographiques, différents magazines internationaux tels que Voice Over, Ciel Variable, Inter, Art-Actuel ou L’art Même des actes de colloques ainsi que des revues universitaires. Entre 2009 à 2012 il a été actif dans le comité de rédaction de la revue Zéroquatre (revue d’art contemporain en Rhône-Alpes).

Il est l’un des co-auteurs de Harald Szeemann. Méthodologie individuelle (JRP | Ringier, 2008).

En 2008, au GAC-Annonay il organise l’exposition Dan Graham, Jeff Wall : The Children’s Pavilion en coordination avec l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne.

En 2012, il conçoit le programme CoB#2, reenactment en 3 temps d’une exposition historique de 1976 :
Celebration of the Body par N.E. Thing Co (Musée des Moulages, Lyon ; Cap-Centre d’arts plastiques, Saint-Fons ; UCL et Raven Row, Londres).

En 2013 il est curateur de l’exposition Iain Baxter& (Raven Row, Londres).

En 2014, il dirige l’ouvrage collectif Re: vers une histoire mineure des performances et des expositions (it:éditions)

En 2015, il co-organise avec David Liver Castelli di sabbia & IL TOPO, une rétrospective de l’Artist-runmagazine italien E IL TOPO.

En 2018 l’ouvrage collectif Re: Towards a Minor Histoy of Performances and Exhibitions (it:éditions) sort en version anglaise.

Par ailleurs, il est régulièrement invité dans des institutions internationnale pour donner des lecturesperformances : à l’IAC (Lyon, 2014 et 2021), à l’Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2013 et 2014), au
Mamco (Genève, 2015), au Kunstverein (Stuttgart, 2015) et à The Polygon Gallery (Vancouver, 2018).

Propositions récentes :
– Re: Celebrating the Body (MacKenzie Art Gallery, Regina, SK, Canada), 2018
– 120 vaches (CAP-Centre d’arts plastiques, Saint-Fons), 2019
– indexmakers (19-Crac, Montbéliard), 2017
– TimeLine « au nord du futur », avec David Wolle : oeuvre coopérative / écriture collective avec un groupe d’habitants et en 3 dimensions d’une histoire subjective et située du quartier de La Soie (CCO La Rayonne, Villeurbanne), 2018-2020

Bibliographie

Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages

  • Re : vers une histoire mineure des performances et des expositions, Villeurbanne : it:éditions, 2014.
    397 p. [Dir. de publ.].

Ouvrages collectifs

  • "L’Agence pour le travail intellectuel à la demande", "Biographie de Harald Szeemann (Bern 1933- Tegna 2005)", "Chronologie des expositions", in Harald Szeemann : méthodologie individuelle, Grenoble : Le Magasin ; Zurich : JRP/Ringier ; Londres : Royal College of Art, 2007.
    p.28-32, p.65-94, p.203-p.206.

Catalogues

  • "Réactivation et actualisation d’une exposition historique de la N.E. Thing Company (Ian Baxter&)", in Catalogue CoB#2 (Celebration of the body #2), Lyon : Musée des moulages, 2012.
    [Dir. de publ.].
  • "Texte en forme de lettre", in Catalogue Rémy Jacquier : Play Bach Ground, Le Monastier-sur-Gazeille : Espace culturel européen, 2012.
    p.3-6.
  • "TTT : RB se met à table", in Catalogue Raphaël Boissy : à Table !, Vénissieux : Espace d’arts plastiques, 2011.
    p.39(fre), p.43(eng).

Articles de périodiques

  • "Indexmakers (ou comment fourchetter le monde)", L'Art même, 1er quadimestre 2019, n°77.
    p.53-55.
  • "Seth Siegelaub : l’instance de l’écrit", L'Art même, 1er trimestre 2016, n°68.
    p.24-25.
  • "Christopher Williams", Ciel Variable, hiver 2016, n°102.
    p.86.
  • "Artist placement Group 1966-79", Frog, mars 2013, n°12.
    p.131-135.
  • "Jonathan Monk, Dear painter, paint for me one last time", Zéroquatre, printemps 2012, n°10.
    p.25.
  • "Iain Baxter& : Olympique", Hippocampe, avril 2012, n°7.
    p.158-165. [En collaboration avec Christophe Domino, fre/eng].
  • "Radiographie du Yoyo", Superstition, automne 2011, n°2.
    p.12-16.
  • "Résidences en Rhône-Alpes : entre le fer à cheval et le fer de lance", "Surveillé(e)s", "Rémy Jacquier : Papillonnages (phosphènes, notules et linottes)", "Cycle d’expositions, Entre autrefois et aujourd’hui Acte IV : une chambre à soi", "Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux : Ludovic Chemarin", "Iain Baxter&", “Walking, Driving, Wandering une pratique de la Photographie", "Matt Mullican : Notating the Cosmology 1973-2008", "12 by 2", Zéroquatre, automne 2011, n°9.
    p.10-13, p.28, p.29, p.31, p.33.
  • "Artist Placement Group, le futur antérieur", 2.0.1, Revue de recherche sur l’art du XIXe au XXIe siècle, mars 2011, n°5.
    p.13-21. [Revue en ligne].
  • "Un Tel phénomène est sans doute dû à une explication" [Rubrique Territoire : A propos du JT, de l’art et de l’utopie], Zéroquatre, automne 2010, n°7.
    p.7-9.
  • "Pourvoir des mots", "Supervues 009 à Vaison-la-Romaine", Zéroquatre, printemps 2010, n°6.
    p.16.
  • "Stéphane Durand, Hors-série", "Emmanuel Holterbach, Aura, Cellule d’écoute électromagnétique", "Hermann Nitsch : dessin comme architecture de L’Orgien Mysterien Theater", "Georges Adilon : commande artistique. Les traits distinctifs du parc Morand", "La Galerie Sandra Nakicen pose ses valises", "Lyon Parc Auto et les œuvres in utero : Ceci n’est pas un parc. Art, Architecture, Design, Lyon : Ed. Libel, 2010"", Zéroquatre, printemps 2011, n°8.
    p.19-24.
  • "Drapeaux Gris", Archistorm, mars-avril 2007, n°24.
    p.17.
Ressources complémentaires internes

Fonds d'écrits

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