ROMAN Mathilde - Archives de la critique d'Art

Mathilde ROMAN

Biographie

Après des études de philosophie, Mathilde Roman obtient un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art, Univ. Paris 1 Sorbonne.
Elle est l’auteur de : On stage. La dimension scénique de l’image video, éd. LEGAC PRESS, 2012 et Art video et mise en scène de soi, éd. L’Harmattan, 2008. Elle a aussi co-dirigé l’ouvrage Corps et images. Oeuvres, dispositifs et écrans contemporains, aux éditions Mimésis en 2017.
Elle enseigne au Pavillon Bosio, Art&Scénographie, Monaco. Critique d’art, elle est trésorière d’AICA International. Elle mène aussi des projets de commissariat, comme Danse, Danse, Danse, Nouveau Musée National de Monaco, 2016, Plein écran, La Station, Nice, 2016,  MOVIMENTA, Biennale de l’image en mouvement à Nice en 2017 et, en 2018, Performance TV à la Maison d’Arts Bernard Antonioz à Nogent-sur-Marne.

After studying philosophy, Mathilde Roman graduated Phd in Arts and Sciences of Art, Univ. Paris 1 Sorbonne. She teaches at the Pavillon Bosio, Art &Scénographie, Monaco. Art critic, she’s treasurer of AICA International.
She published two essays : On Stage, The theatrical Dimension of Video Image, Intellect, UK, 2016, and Art vidéo et mise en scène de soi, L’Harmattan, 2008, and  Corps et images. Oeuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.
She has conducted several curatorial projects, recently Danse, Danse, Danse, Nouveau Musée National de Monaco, 2016, Full Screen, La Station, Nice, 2016, MOVIMENTA, first Biennial of Moving Image in Nice, 2017, and in 2018, Performance TV at Maison d’Arts Bernard Antonioz, Nogent-sur-Marne

Bibliographie

Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages

  • Habiter l’exposition : l’artiste et la scénographie, Paris : Manuella, 2020.
    271 p.
  • Corps et images : œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Paris : Mimésis, 2017.
    154 p., (Art, esthétique, philosophie). [Dir. de publ. en collaboration avec Jacinto Lageira].
  • On Stage: The Theatrical Dimension of Video Image, Chicago : University of Chicago Press, 2016.
    120 p.
  • On Stage : la dimension scénique de l’image vidéo, Blou : Le Gac Press, 2012.
    172 p. (Ecrits).
  • Art vidéo et mise en scène de soi, Paris : L’Harmattan, 2008.
    250 p.

Ouvrages collectifs

  • "Qu'est-ce qu'un commissariat féministe ?" [ Table ronde avec Elise Atangana, Tara Londi et M. Roman], in Art : genre féminin, Paris : AWARE : Université Paris I Panthéon-Sorbonne : Monnaie de Paris, 2021.
    p.123-131. [Actes de colloque].
  • "Récit, exposition et médiation : Pierre Huyghe au Centre Pompidou, 2013", in Espaces d’interférences narratives : art et récit au XXIe siècle, Toulouse : Presses Universitaires du Midi, 2018.
    p.295-304, (L’Art en œuvre).
  • "Des Marges de la performance au cadre de l'image", in En los margenes de la ciudad, del arte y de la critica, Saragosse : Presses Universitaires de Saragosse, 2018.
    p.223-230.
  • "Conversation avec Peter Campus, Patchogue, juillet 2016", in Peter Campus, Paris : Anarchive : Ed. du Jeu de Paume, 2017.
    p.164-183, (Anarchive ; 7). [fre/eng].
  • [Texte], in Prix AICA France de la critique d’art : 2013, 2014, 2015, Dijon : Les Presses du réel, 2016.
    158 p.
  • "Scénographier le récit dans l'exposition", in Art en récit, Lorient : école européenne supérieure d'art de bretagne : Université de Lorient, 2014.
  • [Texte], in Qu’est-ce que l’art vidéo aujourd’hui ?, Boulogne-Billancourt : Beaux-arts, 2008.
  • [Entretien], in Hexagone 2, le paysage consommé : environnement et paysage rural = The landscape consumed : environment and the countryside 2000-2005, Cunlhat : Fûdo, 2006.
    (fre/eng).

Catalogues

  • "Marie Voignier : enchevêtrer le cinéma et le musée", in Catalogue Marie Voignier : il n’est pas question d’explication, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2023.
    p.53--63, (Les Arts à l'essai).
  • "Ce que racontent les corps", in Catalogue Angelica Mesiti, Paris : Palais de Tokyo ; Dijon : Les Presses du réel, 2019.
    p.69-74(fre), p.83-88(eng).
  • "Oeuvre, lieu, ambiance =Artwork, venue, atmosphere", in Catalogue Xavier Veilhan : plus que pierre, Carquefou : Frac des Pays de la Loire, 2019.
    124 p. [fre/eng].
  • "L'Expérience du temps dans le mouvement des images", in Catalogue Tant de temps ! : 50 artistes contemporains au musée Soulages, Rodez : Musée Soulages, 2017.
    p.28-31.
  • "Playground and the audience", in Catalogue Playground: 10 years, Louvain : M Museum, 2017.
  • [Texte], in Catalogue Laboratoires de l’art = Art Laboratories, Paris : Hermann : Musée des arts et métiers ; Luxembourg : Mudam, 2016.
    96 p. [fre/eng].
  • "Voir en deçà", in Catalogue Catherine Radosa : voir en deçà, Tavers : Valimage, 2016.
  • [Textes sur Mehdi Meddaci, Rachid Ouramdane], in Catalogue Les Yeux tournent autour du soleil , Grenoble : Centre chorégraphique national, 2016.
  • [Textes], in Catalogue Eppur si Muove, Luxembourg : MUDAM ; Paris : Musée des Arts et Métiers, 2015.
  • ""Installation Wantee" de Laure Prouvost", in Catalogue Portraits d'intérieur, Monaco : NMNM, 2014.
  • "Des Corps chargés d'histoire", in Catalogue Mehdi Meddaci, Pontault-Combault : Centre photographique d'Ile de France, 2014.
  • "What a Wonderful World…", in Catalogue Crossed Circuits, Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2013.
  • "Des Dispositifs du suspens", in Catalogue Laurent Grasso : Uraniborg, Paris : Skira Flammarion, 2012.
    p.174-182. [fre/eng].
  • "De l’identité personnelle à l’identité familiale", in Catalogue Milutin Gubash, Montréal : MAM, 2012.
  • "Récits et images de soi : pratique de l’autofilmage dans l’art vidéo", in Catalogue L’Art contemporain et la côte d’Azur : un territoire pour l’expérimentation 1951-2011, Dijon : Les Presses du réel, 2011.
    p.238-247.
  • [Notices sur la collection Nouveaux Médias du Centre Pompidou : Jean-Luc Godard, Apichatpong Weerasethakul, Christelle Lheureux, K. Nakajima], in Catalogue Vidéo: an Art, a History, Singapour : Singapore Art Museum, 2011.
  • "Olivier Michel, en toile de fond", in Catalogue L’Art dans les chapelles, Pontivy : L’Art dans les chapelles, 2009.
  • "Cheminement nocturne", in Catalogue Jürgen Nefzger : nocturnes, Ostfildern : Hatje Cantz, 2008.
    p.7-10 (fre), p.13-16 (eng).
  • "Myself", in Catalogue Antonella Bussanich, Nogent-sur-Seine : CAMAC, 2008.
  • "Quand l’amitié fait exposition", in Catalogue Still lovin’ you, Nice : Service culturel de la ville : Villa Arson, 2008.
    3 p.
  • [Introduction], in Catalogue Mutations II : mois européen de la photographie, s.l. : s.n, 2008.

Articles de périodiques

  • "Biennale de Sao Paulo : chorégraphies de l'impossible", L'Art même, 1er quadrimestre 2024, n°92.
    p.22-23.
  • "Writings Exchanges, une suite" [En collaboration avec Duncan White], L'Art même, 2ème quadrimestre 2023, n°90.
    p.8-10.
  • "Réappropriations des héritages collectifs" [59e Biennale de Venise], "David Claerbout: The Silence of the Lens", L'Art même, 3ème quadrimestre 2022, n°88.
    p.5-9, p.68-69.
  • "Le Jardin comme exposition, l'exposition comme jardin", [Entretien avec Hoël Duret], Pavillon, juillet 2021, n°12.
    p.12-17, p.66-75.
  • "Manifesta 13 (Marseille", "Alice Pamuk", L'Art même, 1er quadrimestre 2021, n°83.
    p.34-37, p.38.
  • "Faire signe", L'Art même, 3ème quadrimestre 2020, n°82.
    p.28-29.
  • "La Critique d'art face aux crises des temps présents", L'Art même, janvier-avril 2020, n°80.
    p.30-31.
  • "Du rituel de l'exposition à l'exposition comme rituel", "Biennale de Taipei et congrès de l'AICA", L'Art même, 1er quadimestre 2019, n°77.
    p.11-13, p.22.
  • "L'Exposition comme milieu : corps, images, espaces", "Retour sur le 50ème Congrès de l'AICA", L'Art même, 1er trimestre 2018, n°75.
    p.12-15, p.36. [Textes en ligne].
  • ""Corps, espace, spectateur": exposer l'oeuvre vidéo de Vito Acconci" , Pavillon, déc. 2017, n°8.
    [En collaboration avec Renaud Layrac].
  • "Libérer l'émotion corporelle" [Entretien avec carolee Schneemann], L'Art même, 3ème trim. 2017, n°73.
    p.16-17.
  • "Infiltrer, orchestrer et fictionnaliser les gestes du travail", L’Art même, 2e trimestre 2017, n°72.
    p.12-14.
  • "Infiltrer, orchestrer et fictionnaliser les gestes du travail", L'Art même, 2ème trim. 2017, n°72.
    p.12-14.
  • "Observer, inventorier, critiquer : la relation de l’artiste à l’architecture", L’Art même, 1er trimestre 2016, n°68.
    p.16-17.
  • "Pascal Lièvre : rêver l'obscur", Zérodeux, 2016.
    [Texte en ligne].
  • "Les Utopies du musée : pour une mémoire dynamique", Pavillon, nov. 2015, n°7.
  • "Un Programme de recherche en collaboration", "La Temporalité de l'exposition", Pavillon, nov. 2015, n°6.
    [En collaboration avec Renaud Layrac]
  • "Emily Mast", artpress, juin 2015, n°423.
    p.24. [fre/eng].
  • "Sebastian Diaz Morales", artpress, avril 2015, n°421.
    p.16. [fre/eng].
  • "Portraits d’intérieurs : NMNM, Monaco", artpress, oct. 2014, n°415.
    p.18. [fre/eng].
  • "Jean-Baptiste Farkas", artpress, mai 2014, n°411.
    p.20. [fre/eng].
  • [Entretien avec Ulla Von Brandenburg], Pavillon, mai 2013, n°4.
  • "Performer l’espace du musée", Ligeia, janvier-juin 2013, n°121-124.
    p.110-120.
  • "Anri Sala : une expérience individuelle dans un mouvement collectif", Revue de l'école supérieure d'art de Bretagne, janvier 2013.
  • "Au rythme des dérives : Christian Barani", Mouvement, nov.-déc. 2012, n°66.
    p.76-79.
  • "Le Tournant numérique de la critique", lacritique.org, mars 2012.
    [Texte en ligne]
  • "Laurent Grasso : une vision décentrée", Zérodeux, 2012.
    [Texte en ligne].
  • "Entre sciences et croyances : Jao Maria Gusmao, Pedro Paiva", Mouvement, oct.-déc. 2011, n°61.
    p.68-69.
  • "La Vidéo et la scène : déplacements et mutations", Pavillon, juin 2011, n°3.
    p.25-27
  • "Filmer l’intime : De l’identité personnelle à l’identité familiale", Raison-Publique, mai 2011.
    [Milutin Gubash]
  • "Esthétiques de l’abandon", Mouvement, janvier-mars 2010, n°54.
    p.68-69.
  • "Mark Raidpere à l’Espace Croisé : les visages de l’altérité dans l’oeuvre de Mark Raidpere", Zérodeux, juin 2009, n°50.
    [Texte en ligne]
  • "Arts visuels en Albanie : un fertile isolement", Mouvement, avril-juin 2009, n°51.
    p.86-88.
  • "Mika Rottenberger", Zérodeux, avril 2009.
    [Texte en ligne].
  • "Ne pas jouer avec des choses mortes", artpress, mai 2008, n°345.
    p.95 (fre/eng).
  • "Abstraction étendue : la scène romande et ses connexions", artpress, avril 2008, n°344.
    p.72 (fre/eng).
  • "Vostell rétrospective", artpress, mars 2008, n°343.
    p.26-29 (fre/eng).
  • "Logiques du rêve éveillé et Une histoire à soi", Zérodeux, automne 2007, n°43.
    p.46-47.
  • "Extension vidéo, corps et figures", artpress, septembre 2007, n°337.
    p.80 (fre/eng).
  • "Lignes brisées à Toulouse", L’Architecture d’aujourd’hui, nov. 2006, n°367.
    p.8.
  • "S’exposer dans le monde : l’image vidéo et la représentation de soi", Esse, automne 2006, n°58.
    [Texte en ligne].
  • "La Vie, la Ville s’empare du Havre", L’Architecture d’aujourd’hui, juillet 2006, n°365.
    p.6-7.
  • "Rachel Reupke : portrait d’un présent consommé", 02, printemps 2007, n°41.
    p.45.
  • "Paysages de l’atome", L’Architecture d’aujourd’hui, avril 2006, n°363.
    p.106-109.
  • "Festival Némo : regards caméra", Zérodeux, été 2005, n°34.
    p.43.
  • "L’Air ne fait pas la chanson", Turbulences vidéo, janvier 2005, n°46.
  • "A propos d’une histoire de l’art vidéo", 02, hiver 2004, n° 32.
  • "Fibi, discussion avec Abdel-Wadoud", Art Présence, juillet 2004, n°51.
    p.38-41.
  • "Fiac 2003 : vidéocubes choisis…", Turbulences vidéo, janvier 2004, n°42.
    p.20-23.
  • "C’est bien la société : Valérie Pavia, 1999", Art Présence, octobre 2003, n°48.
    p.42-43.
  • "Abba Mao : Pascal Lièvre", Art Présence, janvier 2003, n°45.
    p.20-25.
Ressources complémentaires internes