DUMONT Fabienne - Archives de la critique d'Art

Fabienne DUMONT

Biographie

Fabienne Dumont est historienne de l’art, docteure en histoire de l’art et critique d’art (membre de l’AICA). Depuis 2005, elle enseigne l’histoire de l’art contemporain, tout d’abord à l’Université de Paris I / Panthéon-Sorbonne, puis à l’Université Lumière Lyon 2, aujourd’hui à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne / site de Quimper.

Auteure d’une thèse portant sur Femmes, art et féminismes dans les années 1970 en France (à paraître aux Presses universitaires de Rennes), elle a publié de nombreux articles au sujet de l’art contemporain, des questions féministes, de genre et queer pour des revues d’histoire de l’art (Perspective, Critique d’art, Histoire de l’art, Art-Nord, Artension, n.paradoxa, etc.), d’histoire et d’histoire des femmes ou du genre (Clio, Histoire et Mesure, Cahiers du Genre, Lunes, etc.), dans le catalogue elles@centrepompidou édité par le musée national d’Art moderne, mais également des actes de colloques, de séminaires et des ouvrages collectifs.

Ses spécialités et ses connaissances des archives publiques et privées, qu’elle contribue régulièrement à enrichir et à organiser, l’amènent aussi à collaborer à la réalisation d’expositions.

L’anthologie de textes anglo-américains qu’elle a dirigée, La rébellion du deuxième sexe – L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000) est parue en 2011 aux Presses du réel. Cet ouvrage explore quarante années de théories féministes, de genre et queer en art et en histoire de l’art, en une relecture qui mène des siècles passés aux années 2000 et qui articule les approches issues de ces champs à d’autres disciplines.

Ses centres d’intérêt concernent aussi les questions postcoloniales, élargies à l’histoire des immigrations, et les rapports sociaux de classe. Dans cette perspective croisée, elle prépare actuellement un essai monographique au sujet de Nil Yalter, A la confluence des mémoires migrantes, du féminisme et du monde ouvrier.

Bibliographie

Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages

  • A l’Ouest toute ! : travailleuses de Bretagne et d’ailleurs, Dijon : Les Presses du réel ; Quimper : Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne, 2017.

    160 p. [Dir. de publ. en collaboration avec Sylvie Ungauer].

  • L’Histoire n’est pas donnée : art contemporain et postcolonialité en France, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2016.
    169 p. (Arts contemporains). [Dir. de publ. en collaboration avec Emmanuelle Chérel].
  • Des Sorcières comme les autres : artiste et féministes dans la France des années 1970, Rennes : PUR, 2014.
    568 p. (Archives du féminisme). [Note de lecture].
  • Contemporanéité des oeuvres féministes « élargies, Le Havre : D/Ecrire le contemporain, ESADHaR, 2012.
  • La Rébellion du Deuxième Sexe : l’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000), Dijon : Les Presses du réel, 2011.
    535 p. (Oeuvres en société). [Dir. de publ. et trad.].

Ouvrages collectifs

  • "Women Artists' Collectives in France: A Multiplicity of Positions in a Turbulent Context", in All-Women Art Spaces in Europe in the Long 1970s, Liverpool : Liverpool University Press, 2018.
    p.19-46.
  • "La Roquette, entre enfermement et émancipation", in Une artiste engagée : variations sur Nil Yalter, Paris : a.p.r.e.s. éditions : Centre national des arts plastiques, 2016.
    p.7-22.
  • "L’Etude de genre sous le prisme de l’histoire de l’art", in Universalia 2015, Paris : Encyclopaedia Universalis, 2015.
    p.167-169.
  • "Papotage et empowerment", in Commères/Commérages : journal de bord du projet "Commérages", Ivry-sur-Seine : Mac/Val, 2015.
    p.15-24. [Un projet de Marie Preston].
  • "Repenser l’art à partir d’une prise de conscience féministe élargie, et vice-versa ? Le projet d’émancipation collective de quelques plasticiennes des années 1960-1970 en France", in A l’avant-garde ! Art et politique dans les années 1960 et 1970, Berne: Peter Lang, 2014.
    p.127-141.
  • "Remise en jeu des performances féministes des années 1970, pour quels enjeux ? Faith Wilding et Lilibeth Cuenca Rasmussen pour ‘re.act.feminism", in Femmes, attitudes performatives, Dijon : Les Presses du réel, 2014.
    p.137-150, (Nouvelles scènes).
  • "L’Art textile des années 1970 au miroir des mouvements féministes", in Texte, texture, textile – Variations sur le tissage dans la musique, les arts plastiques et la littérature, Dijon : Ed. Universitaires de Bourgogne, 2013.
    p.139-145.
  • [Textes], in Dictionnaire des femmes créatrices, Paris : Belin : Des femmes, 2013.
    [19 notices].
  • "Feminists, immigrants, workers : common struggles", in Nil Yalter, Istanbul : Galerist, 2013.
    p.184-231. [eng/tur].
  • "Le Mai 68 des créatrices féministes : arts plastiques, affiches militantes et dessins humoristiques", in Images et sons de Mai 68 (1968-2008), Paris : Nouveau Monde, 2011.
    p.137-153. [Actes de colloque].
  • "Anna-Eva Bergman au miroir de son temps : du constat social au sublime retrait", in Anna-Eva Bergman, Dijon : Les Presses du réel ; Antibes : Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, 2011.
    p.129-177.
  • "Nil Yalter, artiste à la confluence des mémoires migrantes, ouvrières et féminines", in Les Féministes de la 2ème vague, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2011.
    [Actes de colloque].
  • "Des Oeufs frits, des néons et des dentiers pour défaire le genre : l’art jubilatoire et trash de Sarah Lucas", in Les Créatrices de l’humour, Dijon : Ed. universitaires, 2010.
    p.159-169. [Actes de colloque].
  • "Quand les femmes s’en mêlent : renversement de perspectives sur L’origine du monde", in Quoi de nouveau sur « L’origine » ?, Bruxelles : La Lettre volée, 2010.
    p.111-131. [Actes de colloque].
  • "Implication féministe et processus créatif dans les années 1970 en France : les œuvres de Raymonde Arcier et Nil Yalter", in Création au féminin : vol.2 Arts visuels, Dijon : Ed. universitaires, 2006.
    p.47-55.
  • "Art et féminisme en France et aux Etats-Unis", in Femmes et art au XXème siècle : le temps des défis, 2000.
    p.98-109. [Hors-série n°2 de la revue Lune].

Catalogues

  • "Dissidences pré-queer, entre happenings dandy et immersions hermaphrodites", in Catalogue Contre-cultures, 1969-1989 : l'esprit français, Paris : La Maison rouge : La Découverte, 2017.
    p.126-135.
  • "La Cosmogonie de Nil Yalter", in Catalogue Nil Yalter, Metz : Frac Lorraine, 2016.
    p. [fre/eng].
  • "L’Empire du mâle serait en déréliction, fillette ! De l’influence du féminisme sur les artistes hommes", in Catalogue Chercher le garçon : une exposition collective d’artistes hommes, Ivry-sur-Seine : Mac/Val, 2015.
    p.172-183(fre), p.214-220(eng).
  • "Papotage et emporwement", in Catalogue Commérages, Vitry-sur-Seine : Mac/Val, 2015.
    p.15-24, (Chroniques muséales).
  • "Hessie, un art textile minimal", in Catalogue Hessie : Survival Art 1969-2015, Paris : Galerie Arnaud Lefebvre, 2015.
    p.23-24.
  • "To get married in group and struggle for women with Tsuneko Taniuchi", in Catalogue Micro-Events: Tsuneko Taniuchi, Tokyo : Ginza Maison Hermès Le Forum, 2014.
    [eng/jap].
  • "Linder, or how to be a Punk Mancunian Artist, Feminist and Anti-Specist?", in Catalogue Linder – Femme/Objet, Hanovre : Kestnergesellschaft, 2013.
    p.79-84(eng), p.63-70(ger).
  • "Linder, ou comment être un artiste punk manucienne, féministe et antispéciste ?", in Catalogue Linder – Femme/Objet, Paris : Musée d’art moderne de la Ville de Paris : Paris-Musées, 2012.
    p.48-57.
  • "Solange Triger, sous influence indonésienne", in Catalogue Surabaya : Solange Triger, La Valette-du-Var : Espace d’art Le Moulin, 2012.
    p.10-11(fre), p.12-13(eng).
  • "Attention, danger! Création sous influence féministe", in Catalogue Elles@centrepompidou : artistes femmes dans la collection du Musée national d’art moderne, centre de creation industrielle, Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2009.
    p.314-317.
  • "Nil Yalter. C’est un dur métier que l’exil III : mémoires d’immigrants", in Catalogue Nil Yalter ahmet sel handan börüteçene, Paris : Cité nationale de l’histoire de l’immigration, 2009.
    p.8-11. [Article paru sur le blog de l’exposition "elles@centrepompidou" sous le titre "Nil Yalter à la cité nationale de l'histoire de l'immigration"].

Articles de périodiques

  • "Le Dessin nomade de Nil Yalter", Roven, 2015, n°11.
    p.8-11.
  • "Une Exposition "Niki de Saint Phalle", quelle bonne idée !", Histoire@politique, 20 février 2015.
    [Texte en ligne].
  • "Carolee Schneemann : lier l’intime aux images médiatisées pour réfléchir à l’histoire", La Belle revue, 2014.
    p.50-53. [Texte en ligne].
  • "Le Mariage pour tous, version Tsuneko Taniuchi, ou comment démythifier un rituel sclérosé", Inter, art actuel, nov. 2013, n°115.
    p.62-64.
  • "Nil Yalter, un art sous influence ethnographique : un dialogie entre mythes et réalités", Lieux communs : les cahiers de LAUA, sept 2013 , n°16.
    p.54-81. [N° spécial « La fiction et le réel »].
  • "Projeter sa colère sur papier : Nancy Spero au Musée national d’art moderne", Non Fiction, janvier 2011.
    [Texte en ligne].
  • "Art et genre à l'Est", Non Fiction, janvier 2011.
    [Texte en ligne].
  • "Renée Green : portrait", Critique d’art, printemps 2010, n°35.
    p.121. [Texte en ligne].
  • "Résistances artistiques", Non Fiction, avril 2010.
    [Texte en ligne].
  • "Sus à l’ordre symbolique, place aux ordres symboliques", Non Fiction, mars 2010.
    [Texte en ligne].
  • "Le Complexe éducatif de Mike Kelley", Non Fiction, février 2010.
    [Texte en ligne].
  • "Happenings, années 1960", Non Fiction, février 2010.
    [Texte en ligne].
  • "Ecrire au féminin : MLF-Textes premiers", Non Fiction, déc. 2009.
    [Texte en ligne].
  • "Les Années 1968 des plasticiennes : création de collectifs et ruptures dans les parcours individuels", CLIO, Histoire, femmes et sociétés, 2009, n°29.
    p.141-151. [68’, révolutions dans le genre ?].
  • "Les Limites d’une évaluation chiffrée au regard de la fabrique des valeurs : exemple de la reconnaissance des plasticiennes des années 1970 en France", Histoire et mesure, 2008, vol.XXIII, n°2.
    p.219-250. [Art et mesure].
  • "Les Plasticiennes et le Mouvement de Libération des Femmes dans l’entre-deux-mai français", Histoire de l’art, oct. 2008, n°63.
    p.133-143. [Femmes à l’œuvre].
  • "Aline Dallier-Popper, pionnière de la critique d’art féministe en France", Critique d’art, printemps. 2008, n°31.
    p.110-116.
  • "Théories féministes et questions de genre en histoire de l’art", Perspective. La revue de l’INHA, 2007, n°4.
    p.611-624. [Débat]. [Genre et histoire de l’art].
  • "Esquisse d’une épistémologie de la théorisation féministe en art", "De chaque côté de l’Atlantique, deux parcours féministes en art : entretien avec Patricia Mainardi et Mathilde Ferrer", Cahiers du Genre, sept. 2007, n°43.
    p.17-43, p.71-94. [En collaboration avec Séverine Sofio]
  • "Théories féministes en art et histoire de l’art : un long combat intensifié depuis les années 1970", Arts & société, 2007, Hors-série.
  • "Art et féminisme – années 1970, France : un contexte houleux et des œuvres décapantes", Constant, mars 2006.
    [Texte en ligne].
  • "Anna-Eva Bergman, de l’ironie au sublime", Art-Nord, février 2006, n°8.
    p.46-57. [En collaboration avec Elodie Antoine].
  • "Femmes, art et féminisme en France dans les années 1970", Sisyphe, avril 2005.
    [Web http://sisyphe.org/spip.php?article1696].
  • "Le Mouvement des femmes en art", Artension, janvier-février 2003, n°9.
    p.6-7.
  • "Les Plasticiennes s’exposaient à Cineffable", Lesbia Magazine, mars 2000, n°191.
    p.33-36.
Ressources complémentaires internes

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